Artesecuencial

MARVEL

WORLD WAR HULK: WWH # 3.

Escrito por artesecuencial 08-06-2008 en General. Comentarios (0)

 

Hulk ha derrotado a todos los héroes que se han puesto en su camino y no parece muy dispuesto a rendirse. Ante esta tesitura, el gobierno decide enviar al ejercito comandado por el general “Trueno” Ross, viejo conocido del Coloso Esmeralda. Ross usa un nuevo armamento contra su adversario pero no parece ser muy efectivo…

 

Como último recurso, El Doctor extraño decide entrar en acción y llevar a cabo un arriesgado plan: usando todo su poder entra en la mente de Hulk e intenta controlar su ira. Sin embargo, el odio que siente el gigante es demasiado fuerte y ni siquiera los poderes desatados del poderoso mago pueden apaciguarlo.

 

Paralelamente a todo esto (se supone) tanto Rick Jones como Tadeus Cho buscan la forma de detener a Hulk pero ninguno consigue convencer a su amigo. Finalmente Tadeus se infiltra en el Madison Square Garden, donde Hulk ha creado una suerte de circo romano en el que planea enfrentar a muerte a sus enemigos como forma de venganza.

 

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Seguimos metidos de lleno en el enfrentamiento de Hulk con todo el plantel de héroes -y no héroes- de Marvel. En este caso tenemos al general Trueno Ross intentado deshacerse de su peor enemigo. Ross es un personaje que nunca me ha interesado mucho (demasiado plano) y aquí hace su aparición de rigor y sin demasiado interés.

 

El enfrentamiento del Coloso Esmeralda con El Doctor Extraño tiene más enjundia pero tampoco me ha llegado a llamar mucho la atención. El acercamiento a las motivaciones de Hulk/Bruce Banner me dejó algo frío porque la veo batante, digamos, superficial. Ya sabemos de sobra que está(n) muy enfadado(s) y todo eso y que no van a cede pero más allá de eso, no hay nada demasiado novedoso en el planteamiento ni en su desarrollo...  

 

De las cosas que me sorprenden de esta historia destacan la pasmosa facilidad con la que Hulk vence a los héroes más poderosos del mundo. Entre tanto ser superpoderoso de Marvel es bastante increíble que El Coloso Esmeralda los derrote con tanta comodidad y casi sin despeinars. Sus rivales tampoco parecen muy creativos a la hora de idear formas de detenerlo… Tampoco me trago eso de los “fans” de Hulk que acuden al Madison a ver el “circo”. Una idea demasiado absurda y que no cuaja en ningún momento.

 

Llegando a la mitad de la historia he de decir que esta World War Hulk me está pareciendo algo más floja de lo que esperaba. Sabía que no podía pedir mucho a la historia pero veo que no se han molestado mucho en disimular que esto no es más que un “todos contra Hulk” a lo bestia y con fines claramente comerciales. Lo que más me está llamado la atención es el dibujo de Romita Jr. y tampoco es que este sea su mejor trabajo. También quiero esperar a ver como resuelve Pak el tema de la personalidad de Kulk/Banner. Esto es: saber si es Hulk quien controla a Banner o es al revés. Si fuera este último caso, entonces habría un cambio importante e interesante en Bruce Banner, que hasta ahora eras la parte “racional” de la ecuación.

 

Hulk sigue su camino de destrucción. ¿Podrá alguien pararlo?...

WORLD WAR HULK: WWH PRIMERA LÍNEA # 3.

Escrito por artesecuencial 08-06-2008 en General. Comentarios (0)

Sally Floyd y Ben Urich han conseguido ganarle la partida al Daily Bugle de Jonah Jameson con su exclusiva sobre la invasión alienígena y éste decide que la mejor forma de quitarse encima a la competencia es comprarles su diario Front Line. Con ese fin hace una jugosa oferta a Sally pero ésta muestra no se muestra muy por la labor…

 

Por su parte Urich se infiltra entre la ente que acude al Madison Square Garden para ver el "circo romano" creado por Hulk. El reportero intenta comprender cómo es posible que haya gente se deje dominar por sus bajas pasiones y vaya a ver ese sangriento espectáculo.

 

Mientras esto ocurre, el detective Danny Granville y el extraterrestre Korg continúan con la investigación de la “muerte” de robot ARCH-E-5912. Las pesquisas de ambos les llevarán al lugar del “crimen”, donde Danny hará un  sorprendente descubrimiento…

 

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Esta serie sigue su irregular camino con unos altibajos importantes. En este número destacan, sobre todo, los diálogos bastante ácidos y afilados de Jenkins. Me ha gustado la conversación entre Jameson y Sally Floyd y la que mantienen Korg y Danny Granville en la segunda parte del cómic. Estos “detalles” ayudan a olvidar lo absurdo de las tramas relacionadas con los “fans” de Hulk y la de la investigación del “asesinato” del robot (¿a quién se le ha ocurrido semejante tontería?). No es sólo es que sean cosas un poco ridículas, es que, además, están mal desarrolladas porque no despiertan interés alguno.

 

Con estas historias Jenkins parece querer mostrar las “contradicciones” entre el invasor y el invadido (esto en la historia de Korg y Granville) y la psicología del ser humano (con la trama de Ben Urich). Quiere trasmitir, o eso parece, un mensaje más profundo pero se queda solo en la superficie. Lo que cuenta suena a tópicazos y argumentos muy manidos (vistos muchas veces en otros cómics, películas, etc.). No me llega a interesar en -casi- ningún momento y sólo algunas conversaciones con chispa consiguen maquillar el resultado final.

 

Sobre el tratamiento de los personajes decir que, si bien Sally Floyd me parece bastante curioso, creo que reúne bastantes de los tópicos (alcohólica, “borde”, etc.) de los protagonistas que aparecen muchos cómics  actuales que pretenden ser transgresores. Sin ir más lejos hay un personaje en la serie 52 de DC que es bastante parecido a Sally… la trasgresión es buena pero no cuando está tan forzada y suena tanto a reclamo (no sé si me explico...).

 

En cuanto al apartado gráfico decir que me sigue gustando al trabajo de Ramón Bachs (con sus momentos de descuido) y que me ha sorprendido gratamente el dibujo de Shawn Martinbrough en la segunda parte del tebeo. Su estilo es más limpio que el de Bachs y maneja bien las sombras.

 

Sally y Ben continún con su trabajo a pie de aclle para contar lo que pasa en la ciudad invadida por los alienígenas.

RESEÑA MARVEL: PUNISHER: BARRACUDA, EL REGRESO (LÍNEA MAX).

Escrito por artesecuencial 21-05-2008 en General. Comentarios (1)

 

Barracuda necesita mucho dinero para financiar su venganza contra Punisher y por ello acepta la propuesta del jefe mafioso Big Chris para derrocar al presidente de una pequeña isla caribeña llamada Santa Morricone (¿os suena?). Además El mercenario tendrá otra peculiar misión: convertir en todo un hombre al hijo del jefe del hampa, un chico bastante enclenque y poco predispuesto a seguir los pasos de su progenitor…

 

Sin embargo, ni Barracuda ni Big Chris se caracterizan por su lealtad a la palabra dada y ambos buscarán sacar el máximo beneficio de la situación sin importar las consecuencias.

 

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Gath Ennis lleva muchos años escribiendo la serie de Punisher y ha hecho gala siempre de un tono bastante desenfadado donde prima el humor negro, la violencia y las situaciones escabrosas al más puro “estilo británico”. El guionista ha mantenido un nivel aceptable en la serie, teniendo al personaje algo alejado del resto del Universo Marvel y, por qué no decirlo, sin tomárselo demasiado en serio. Ha dejado algunas historias destacables pero ninguna que haya sobresalido en especial.

 

En este tomo tenemos al Ennis más desatado. La trama policiaco-mafiosa es sólo en una “excusa” para justificar la violencia, el sexo y las esperpénticas situaciones que propone el guionista. Barracuda es un mercenario creado por Ennis para las páginas de Punisher y es un dechado de todo tipo de “virtudes”: un hijo de puta amoral, sádico y vicioso que sólo se mueve por dinero. El tío tiene su gracia aunque a mi me cuesta encontrársela a este tipo de personajes (demasiado tópicos, quizás).

 

El problema de los guionistas como Ennis y otros de la “escuela británica” es que a veces se pasan de -supuestamente- transgresores y pretenciosos. Intentan disfrazar algunas carencias a base de tacos y de mala leche que despiste al personal. El exceso de situaciones “adultas” (más bien infantiloides en algún caso) resulta algo cansino y en ocasiones forzado. En este tomo hay algo de eso aunque creo que Ennis tampoco está tan pagado de sí mismo como otros de sus compatriotas y sólo busca divertir y divertirse. Si es así, lo consigue (aunque no demasiado) pero si buscaba algo más (lo dudo) fracasa en su intento.

 

El dibujo de es de los mejor de  este tomo. Se nota el origen europeo del artista porque su estilo se diferencia bastante de la mayoría de los dibujantes USA. Me ha gustado mucho su trazo depurado y elegante. Un trabajo que merece mucho la pena.

 

En resumen: un tebeo divertido que te hará pasar un buen rato pero que no pasa de ahí. Si buscáis algo más, mejor en otro cómic.

RESEÑA MARVEL: ULTIMATE FANTASTIC FOUR NÚMEROS 22 AL 24.

Escrito por artesecuencial 19-05-2008 en General. Comentarios (0)

 

Después del enfrentamiento con Thanos, los 4-F se verán metidos en un lío de aúpa: un mago del medievo llamado Diablo ha conseguido salvar las barreras del tiempo y secuestra a algunos de los seres queridos del grupo para usarlos en un extraño ritual que consiga liberarlo de su encierro. Nuestros héroes deberán viajar al pasado para vencer a su enemigo y salvar la vida de sus familiares.

 

Una vez finalizada la excursión al pasado, Reed Richards continúa con sus investigaciones para crear el Cubo Cósmico. En uno de sus experimentos el joven provoca un “accidente” y como resultado del mismo un extraño ser llega a la Tierra con intenciones poco halagüeñas. Se trata del heraldo de alguien (o algo) conocido como Psicoman, un conquistador “pacifico” de mundos…

 

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En estos números de Ultimate Fantastic Four asistimos a la revisión de dos personajes clásicos relacionados con los 4-F: Diablo y Estela Plateada. Al primero no lo conozco demasiado y la trama relacionada con él me pareció entretenida sin más. El viaje en el tiempo tenía su gracia y Carey introducía bastantes chistes y momentos divertidos que aportaban bastante frescura. Una historia correcta si más que se dejaba leer.

 

La trama centrada en Estela plateada (que se inicia en el número 23 de la serie) se derivaba de la de Thanos y el Cubo Cósmico y en ella se nos presenta a un Estela muy parecido al personaje clásico: un heraldo involuntario que llega a la Tierra como avanzadilla de un ser de mayor poder. Aunque el concepto básico no cambia, aquí vemos a un Norrin-Radd menos hierático y más “humano” que en su versión tradicional. Es un ser que expresa más sus emociones y sentimientos (y no es demasiado compasivo, precisamente). Este cambio se agradece porque marca un poco las distancias con respecto al universo Marvel tradicional. En este caso su “jefe” ya no es Galactus si no Psicoman, otro villano clásico cuyo poder consiste en controlar a las masas para que lo adoren como a un Dios.

 

La historia de Estela parece seguir la estructura de la saga de Thanos: ciencia ficción, viajes alucinantes, invasores cósmicos, etc. Todo muy en el estilo de los 4-F de toda la vida y en el que Carey parece sentirse muy cómodo. Además, sigue tratando bastante bien a los personajes adolescentes y su sentido del humor cobra una dimensión mayor (y mejor) que en otras de las series Marvel en las que trabaja (caso de X-Men). Es evidente que el guionista conoce mejor a estos personajes y está más a gusto con ellos (eso que ganamos los lectores).  Además, nos presenta a Enid Richards, la hermana de Reed, que parece que va a tener mucha importancia de cara al futuro. La niña es un poco repelente pero tiene su gracia verla meterse en líos.

 

En el debe de Carey decir que la historia es bastante parecida a otras que él mismo ya ha contado en esta colección y que se echa de menos algo diferente. Ya sé que es mucho pedir pero el rollo de las invasiones extraterrestres  está un poco trilladito ya…

 

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En la historia de Diablo tenemos como dibujantes a Scott Collins y Mark Brooks, ambos en estilos muy diferentes. Brooks es más clásico y completo y Collins más dinámico (me recuerda un poco a Adam Kubert) pero algo descuidado. Ambos hacen un trabajo correcto para una historia que tampoco pedía más.

 

En la trama de Estela Plateada tenemos de vuelta al bueno de Pascual Ferry, haciendo un trabajo muy notable. Este dibujante mejora página a página y aunque a veces roza el descuido su trazo es limpio, sumamente estilizado y dinámico. Las escenas de lucha transmiten mucha fuerza y están muy bien montadas. Todo un lujo el trabajo del español.

 

Ultimate Fantastic Four sigue siendo una colección irregular pero con cierto encanto. Seguiré enganchado a ver cómo va la cosa.

RESEÑA MARVEL: 100% MARVEL : LOBEZNO EVOLUCIÓN.

Escrito por artesecuencial 16-05-2008 en General. Comentarios (1)

 

Parecía que Lobezno había recuperado totalmente sus recuerdos pero de repente comienza a tener unos sueños/visiones de momentos de su pasado que no recordaba. En ellos parecen unos seres de aspecto de lobos que se enfrentan entre sí en épocas que se remontan al origen de la Humanidad

 

Pero las preocupaciones de Logan son otras: Dientes de Sable está en la escuela de Xavier y el hombre X no está dispuesto a que vuelva a hacer de las suyas y ataque a sus amigos.  Entre ambos hay muchas cuentas pendientes que Logan quiere resolver a base, no precisamente, de bonitas palabras.

 

En un giro de los acontecimientos, los dos salvajes mutantes terminan en Wakanda, donde Dientes de Sable hace a Lobezno unas sorprendentes revelaciones: Creed sabe algo acera de las misteriosas visiones de Logan…

 

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Bueno, bueno, bueno, la que ha liado el “bueno” de Loeb. Ahora que sabíamos algo  del pasado de Lobezno (es un decir) este polémico guionista de infausto recuerdo para muchos aficionados a los X-Men abre la Caja de Pandora con una nueva vuelta de tuerca sobre los orígenes de Lobezno y Dientes de sable. Según esta nueva “orientación” ambos pertenecen a una especie diferente al Homo Sapiens y el Homo Superior (mutantes), una rama evolutiva distinta y particular. Otro lío más a añadir al marasmo de tramas y retrotramas (que palabro acabo de inventar) sobre el pasado de Lobi. La idea de Loeb no sería tan mala si no fuera porque llega en un momento en el que parecía que Marvel iba en serio  ala hora de clarificaran un poco el pasado de Logan. Por eso hacer esto ahora resulta bastante cansino para los que llevamos años siguiendo al personaje.

 

Obviemos esto (sí, ya sé que es complicado) y centrémonos en la historia: Loeb narra las aventuras de Logan usando mucho la primera persona, con unos monólogos bastante divertidos y que conectan muy bien con Lobezno (un personaje socarrón y chuleta que está de vuelta de todo). En ese sentido el personaje queda bien retratado, al igual que Dientes de sable, tan cabróncete y capullo como siempre. Los pasajes del pasado de Logan están bien llevados y aunque algunos están más que trillados (caso de el tema de Zorra Plateada) no desentonan demasiado. Tambíen hay algún diálogo con bastante chispa y mucha acción.

 

Entre las cosas que chirrían están los bruscos salto de un capitulo a otro (en algunos momentos no se sabe muy bien qué pasa ni por qué). Aparte de eso, la narración es bastante interesante y Loeb mantiene bien el suspense sobre el personaje que maneja los hilos en al sombra...

 

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MUETRA DEL TRABAJO DE BIANCHI.

 

El dibujo de Simone Bianchi, es sin lugar a dudas, lo mejor de este tebeo. Lobezno ha tenido muchas interpretaciones gráficas a lo largo y solo unas pocas han quedado en la memoria colectiva (las de Barry W. Smith, Jim Lee, John Byrne…). En esta aso Bianchi consigue hacer un acercamiento al personaje que sin ser muy novedoso (algo complicado) consigue sorprender por su fuerza, su dinamismo y su espectacularidad. El dibujo –acompañado de un color algo oscuro pero muy acertado- es una baza importante de este cómic y dan ganas de mirarlo una y otra vez.

 

En resumen: otra de esas historias que probablemente quede en el olvido en muy poco tiempo pero que se salva por el enorme trabajo de Bianchi.

 

 

P.D: en este tomo hay también un cómic escrito por Loeb y dibujado por Ed McGuiness en el que se hace una “revisión” del primer y mítico encuentro entre hulk y Lobezno. Es un  tebeo que no guarda relación con el resto del tomo y por ello no lo he reseñado.