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RESEÑA MARVEL: "LOS 4 FANTÁSTICOS" ·# 27.

Escrito por artesecuencial 07-04-2010 en General. Comentarios (0)

 

Tras la marcha de Hitch y de Millar de los 4-F y a la espera de la llegada de un nuevo equipo creativo, Panini decidió publicar en la serie regular una miniserie dedicada a un grupo de héroes del futuro aparecidos durante la etapa de los mencionados autores. Ese grupo se llamaría Fantastic Force y los autores que se encargaron del trabajo son Joe Ahearne y Steve Kurth:

 

Fantastic Force son un equipo de lo más ecléctico formado por los últimos héroes de un futuro en el que la Humanidad ha acabado por destrozar el planeta y no tiene mas remedio que volver al pasado para sobrevivir. En ese pasado -el de los 4-F de Millar y Hitch- encuentran una salida a sus problemas en un “nuevo mundo” creado por un científico bastante chalado que pretendía cobijar en él a una "sociedad perfecta" (que derivó en sueño delirante cercano a la Alemania nazi). Ese proyecto casi desechado acaba por servir a los propósitos de los héroes del porvenir, que ven en Neomundo un nuevo hogar para su gente, algo que contará con la oposición de los creadores del lugar.

 

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Ahearne juega con un equipo de personajes que a mi me han encantado y que forman una familia un tanto surrealista. Por un lado tenemos a un Lobezno de “hace” 500 años que se parece muy poco al que todos conocemos y que es el padre adoptivo de un Hulk del futuro muy jovencito. Ellos forman el núcleo duro del equipo, completado por otros héroes de nuevo cuño a los que apenas he llegado a conocer pero que pintan muy bien… Las relaciones entre ellos se llevan parte del contenido de las tramas y dejan momentos muy divertidos de la mano de un guionista que se acerca alestilo de Millar pero que parece un mero imitador barato… Tiene un sentido el humor bastante agradable y sabe gestionar bien a los personajes.

 

La idea de la serie (miniserie) es interesante: un “planeta” virgen pero superpoblado en que un puñado de superhéroes lucha por controlar el caos que provoca el colapso en los servicios básicos, etc. Por si esto fuera poco, el creador de Neomundo consigue “colarse” en su creación con la idea de expulsar a los invasores y recuperar el poder. Un panorama distinto al que estamos acostumbrado y que puede dar mucho juego.

 

El dibujo de Steve Kurth imita descaradamente al de Hitch y consigue salir airoso del trance. Lo suyo es un “homenaje” un tanto forzado, pero me pega mucho con el tono de la serie y de su origen. Puestos a copiar, mejor hacerlo de un maestro, ¿no?...

 

En resumen: este número de “Los 4-F” siguen la estela de la etapa anterior de forma bastante digna y manteniendo el pulso con cierta gracia. Ciencia Fiacción, acció y humor con sentido de la aventura. Veremos lo que nos depara el siguiente tebeo.

RESEÑA MARVEL: "LOBEZNO" # 51.

Escrito por artesecuencial 07-04-2010 en General. Comentarios (0)

 

Después de unos números de transición volvemos a tener a Lobi y a su hijo Daken dando guerra al personal. En este caso la trama ideada por Daniel Way gira en torno a la espada Muaramasa, la única arma capa de terminar con Lobezno…

 

La labor de Way en Lobezno: Orígenes (serie que se publica aquí en la misma cabecera que la serie regular USA) me estaba pareciendo de lo más potable que he leído en muchos años sobre mi mutante favorito. El guionista ha ido tejiendo una trama de lo más interesante en la que intentaba atar muchos de los cabos sueltos de la trayectoria de Logan, ligando de una forma bastante digna (y con alguna "licencia") algunos aconteciemientos que estaban "colgados" desde hacía muchp. Bueno, pues en esta saga asistimos a lo que parece el “inicio del fin” de ese camino:

 

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Los ejes de la traca final de Way son el misterioso Rómulo, Daken y la Espada Muramasa. El villano parece haber estado presente en la vida de Logan desde su niñez dirigiendo su destino. Por lo visto hasta ahora me gusta bastante lo que ha hecho el guionista de la serie con el maloso de aquella historia tan flojita de Jeph Loeb en Lobezno: Evolución. El personaje ha adquirido bastante peso lo largo de los meses y ahora tengo mucha intriga por saber quien es el tipejo y el por qué de su obsesión por el mutante de las garras de Adamantium.

 

Luego tenemos a Daken, la horma del zapato de Logan y que vuelve a darle quebraderos de cabeza a su papi. Este es otro personaje que ha adquirido mucho atractivo en los últimos meses. Lo bueno que tiene es que habla poco y actúa mucho, con lo que, de momento, no le podemos pillar en muchos renuncios. En principio me parecía sólo un Lobeznito en miniatura pero ahora creo que es algo más... Tiene su propia imagen, su propia “presencia” y eso me gusta. No es un personaje atormentado ni demasiado pomposo, si no que actúa de forma arrogante y sin dar sensación de debilidad ni remordimiento. En ese sentido rompe con el arquetipo de Lobezno "clásico" y aunque  su "estilo" no es muy original, sí me gusta bastante más que el de X- 23, por poner un ejemplo. Tampoco es el tipico villano que quiere dominar el mundo, si no un joven muy individualista y engreído queno parece tener ninguna lealtad concreta.

 

Way mezcla de forma muy acertada estos ingredientes y vuelve a sus inicios en la serie al recuperar a Cíclope y La Reina Blanca, envueltos ambos en el lío sin comerlo ni beberlo. La historia promete mucho y el trabajo de Dough Braithwaite a los lápices hace que no añoremos para nada al bueno de Steve Dillon, un dibujante que siempre me ha gustado pero que en esta serie estaba haciendo un trabajo muy pobre.

 

La historia iniciada en este número 51 intenta engarzar distintos temas que estaban presentes desde el inicio de la serie, dando jugosa información sobre Rómulo, Lobezno y el Proyecto Arma-X, Daken y la espada Muramasa, etc. Algunos datos chirrían un poco, pero concuerdan con todo lo que hemos sabido entos últimos años en Lobezno: Orígenes y me reafirma en mi idea de que esta una de las pocas sagas de Lobezno de la última década que ha tenido cierta coherencia y peso real.

 

Estamos en el punto álgido de una de las mejores etapas de una serie de Lobi en muchos años. Espero una buena dosis de acción, suspense y giros argumentales que quiten el hipo. Esto promete. 

EN SERIE: 10 EPISODIOS DE "PERDIDOS" Y SEGUIMOS CASI IGUAL...

Escrito por artesecuencial 04-04-2010 en General. Comentarios (0)

 

La última temporada de “Perdidos” no me está decepcionando en absoluto por la sencilla razón de que me esperaba algo muy parecido a lo que estoy viendo. Todo indica que "vamos" hacia un final de compromiso y con pocas respuestas y ofrecidas con cuentagotas y algún capitulo interesante. Pedir otra cosa hubiera sido ridícula y por eso me conformo con que la cosa no termine demasiado mal…

 

Ya dije en su día que una serie de la envergadura de “Perdidos” no puede tener otro final que uno que deje contentos a los fans de misma. Y esto es así porque es una serie hecha para ser vista y tener audiencia, no para contar una historia sin más. No hablamos de algo que nace, crece y muere según un guión preestablecido que no cambia nunca, si no de un producto que se va transformando en función de los deseos de la audiencia. Por eso, su final no será nunca el “ideal” si no el fruto de las necesidades empresariales ligadas al deseo del consumidor, el mismo que ha guiado el camino de la serie a lo largo de las temporadas.

 

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En esta última temporada se perfila todo lo que se venía intuyendo en las anteriores: la preparación de un traca final que suena a componenda y que obvia por completo las inmensas lagunas que las temporadas anteriores habían dejado. Los creadores de la serie se han decantado por no hurgar más en la “herida” y dejar de lado las miles de preguntas sin respuesta que habían ido dejando en el camino debido a las continuas volteretas y giros imposibles de la historia. Los parches de la trama provocadas por la necesidad de alargar la historia parecen ahora olvidados y se quedarán sin una respuesta “lógica”…

 

Una cosa es que tú no sepas responder a las dudas que has ido creando debido a forzar una y otra vez los límites de una historia y otra cosa es que ni siquiera intentes encajar todas las piezas con un mínimo de dignidad, tomando al espectador por un niño al que puedes engañar como y cuando quieras. No pasa nada por querer lo mejor para tu producto, pero lo que sí resulta indignante y hasta cierto punto condenable es que te regodees en las miserias de la persona que ha mantenido ese producto con vida.

 

Lo peor es que no sólo no vemos encajar las piezas, si no que tenemos nuevos personajes que no pinan nada y que dejan de lado a otros que ni siquiera han sido explotados, nuevos giros de tuerca, decenas de preguntas más a contestar, etc. Todo sigue igual como si no estuviéramos a 7 episodios del final de todo…

 

Y es que “Perdidos” se ha quedado en un producto más de tantos, muy bien vendido por fuera pero con unas taras brutales por dentro. Mucho ruido y pocas nueces en un producto que ha seguido vivo a base de buenas campañas de marketing y el tirón de unos personajes que son lo único que se salva, De hecho, estoy seguro de somos mayoría los que seguimos la serie por inercia y por la pura curiosidad de saber lo que les pasará a los protagonistas. El resto, las idas de pinza y las tramas metidas con calzador, es mejor olvidarlas porque nunca tuvieron respuesta (ni ganas de ofrecerla).

RESEÑA MARVEL: "LOS NUEVOS VENGADORES", NÚMEROS DEL 47 AL 50.

Escrito por artesecuencial 03-04-2010 en General. Comentarios (0)

 

El Dr. Stephen Extraño busca a su sucesor como Hechicero Supremo y eso ha provocado una guerra entre los posibles candidatos. Hay varias opciones para el puesto, aunque al final se impondrá menos esperada…

 

Siempre he sentido cierta atracción hacia el “espectro mágico” del universo Marvel, pero nunca tanta como para seguir alguna de las series relacionadas con el tema. Por eso leí estos tebeos con curiosidad y ganas de saber más.

 

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Y casi que me quedé como estaba, aunque sí hay detalles y personajes que me han llamado la atención. Hemos sabido más del Encapuchado y del mencionado Dr. Extraño y sus tejemanejes místicos, pero la trama ideada por Bendis se ha centrado más en la acción y en las relaciones entre los personajes que en meternos de lleno en el mundo de la magia. Por un lado se agradece la intención porque ya se sabe que lo poco agrada y lo mucho cansa, pero no hubiera estado mal un poquito más de “chicha” y de exploración de un “mundillo” que me parece bastante atractivo y sugerente (aunque quizás no se para “todos los públicos”).

 

Además de la agilidad de la narración de Bendis y sus diálogos y bromas de siempre, hay cositas sueltas que me han gustado: el Dr. Extraño va adquiriendo peso e interés a medida que pasan los meses (aunque su sucesor, el tal hermano Vudú, no parezca un personaje con demasiado potencial), la aparición de Daimon Hellstorm (tengo una miniserie suya del año la matraca), los datos del pasado del Encapuchado (que mejoran algo la imagen que tenía de él), etc. Cosillas que completan una lectura de lo más agradable.

 

A los lápices tenemos a un Billy Tan, que se lo curra y que mejora poquito a poco. Me gusta su forma de narrar y su dinamismo en las escenas de lucha, pero le falta pulir bastante su estilo para ser algo más que una promesa… Tiene un largo camino por delante el hombre.

 

Esta minisaga es un claro ejemplo de las ganas que tiene Bendis de no complicarse la vida y divertir al personal. El que busque algo más que un rato entretenido que no lo compre porque quedará defraudado. Tebeos entretenidos y muy legibles que dejan un buen sabor de boca.

EN SERIE: "ESPARTACO: SANGRE Y ARENA".

Escrito por artesecuencial 02-04-2010 en General. Comentarios (18)

 

“Espartaco: sangre y arena” es una serie “de época” centrada en la vida del mítico gladiador que amenazara la mismísimo imperio romano. Siguiendo la estela de archiconocida película de Stanley Kubrik (un peliculón), los creadores de esta serie han querido sacar provecho del tractivo de la historia y del potencial que podría tener en un formato “largo”. Una buena idea plasmada de una forma un tanto “particular”:

 

“Espartaco: sangre y arena” copia la estética de la película “300”. Sin el mayor rubor y sin excusa alguna. No hay ningún intento de ocultar las “influencias” de la serie y así tenemos una buena dosis de violencia explicita desgranada en una serie de combates a cual más espectacular y bien coreografiado a ritmo de videodoclip. Las escenas de lucha son poderosas y llamativas, llegando a ser un poco repetitivas en algunos momentos pero sin abrumar.

 

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Los guionistas no pierden el tiempo ocultando sus “orígenes” ni en preocuparse por la moral del espectador, si no que se dedican a ofrecernos un intenso espectáculo de sangre y escenas algo subiditas de tono que se van sucediendo a un ritmo acelerado y dinámico que deja sin aliento. Cada capítulo nos ofrece su buena dosis de tortazos al estilo más “espartano” que se adereza con un guión que, a pesar de lo que pueda parecer, no se limita a ser un “puente” entre masacre y masacre, si no que va un poco más allá:

 

El “proceso de cocción” de la trama –bien conocida por casi todos- es lento pero seguro, haciendo que la historia vaya cogiendo peso a lo largo de los capítulos. Así, en un principio Espartaco no es más que un esclavo más que recibe palos por todas partes hasta que es pulido en la arena y llega a ser un líder de masas. Hay momentos en que ni siquiera parece el protagonista de la serie, lo que aporta cierto toque de originalidad e interés. Hay más focos de atención que las peleas y el propio protagonista y eso hace que la historia tenga mucha más profundidad y peso.

 

Resulta muy de agradecer el intento de reflejar con realismo (con sus licencias, claro está) la decandente sociedad de la época y los entresijos de las luchas de poder, las reglas de compromiso, los vericuetos de la política (todo ello sin llegar a cansar al personal con tramas demasiado densas y complicadas). Claro que hay cosas que chirrían y aspectos un tanto increíbles pero la "adaptación" de ese mundo parece muy lograda y cuidada.

 

La producción es digna y eso se nota en la variedad de escenarios y los efectos especiales. No vemos nada del otro mundo, pero sí un cuidado importante a la hora de representar con toda la parafernalia típica de las películas de romanos clásicas, añadiendo un toque “picante” y escabroso que hace que la cosa parezca mucho más real que en la películas de romanos de toda la vida. También ayuda un buen elenco de actores entre los que destacan el excelente John Hannah (“La Momia”) como el dueño del Ludus (escuela de gladiadores) de Espartaco y su mujer Lucy Lawless (“Xena: la Princesa Guerrera”) en el papel de su esposa “fiel”.

 

“Espartaco” es una serie muy entretenida que recuerda a la mencionada “300” y a “Gladiador” en muchos aspectos pero que sabe administrar bien las dosis de “influencia” justas para no llegar a parecer un refrito barato. Tiene una estética muy atractiva  efectista que atrapa al espectador, pero sabe mezclar los alardes (excesivos en algunos momentos) con una guión interesante y con matices que pican la cuiriosidad. Eso unido a unas buenas interpretaciones, da como resultado una serie dinámica y que te mantiene en tensión en todo momento y que te regala la vista con escenas de acción muy espectaculares. Buen producto que gana mucho viendo un par de capítulos seguidos y dejándolo reposar un par de semanitas para no acabar un poco empachado...