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R. COMIQUERAS: ¿QUÉ VUELVEN LOS 90?... NO ASUSTEN A LOS NIÑOS, XD!!!! (II y último).

Como os comentaba ayer, Heroes Reborn (HR) fue el epitafio de la “era Image”. El experimento de Marvel salió muy mal por que la gente estaba harta del estilo hipercomercial y vacío que ofrecían los Jim Lee y Cía. y los cientos de clones suyos que habían “florecido” a su alrededor. Algo estaba cambiando y las escasas ventas lo dejaron bien clarito. Aunque la apuesta parecía segura, la respuesta fue manifiestamente negativa y al final todo se quedó en nada. El monstruo se había devorado a sí mismo.

 

 

 

Todo terminó por una sencilla razón: un tebeo basado casi exclusivamente en el dibujo no puede llegar muy lejos. Demasiado duró el boom de algunas series para lo que eran pero, al final, la ausencia de ideas fue determinante. Ni siquiera hablo de buenas o malas ideas si no de algo a lo que aferrase en medio de unos guiones que eran insulsos y vacíos a más no poder. Ni siquiera el dibujo merecía el coste del tebeo. Los dibujantes hot que salieron de Marvel, muy pronto se acomodaron y fueron haciéndose más perezosos. Casi ninguno de ellos fue capaz de evolucionar significativamente (caso del propio Jim Lee) y superarse a sí mismo y otros acabaron incluso por empeorar (prefiero no dar nombres). Cuando perdieron la frescura de los primeros años, algunos de esos espectaculares artistas comenzaron a resultar repetitivos y cansinos.

 

De todo lo que se publicó en esos años se salva poca cosa. La inmensa mayoría  de las series Image eran copas descaradas y baratas de las colecciones de Marvel, como os comentaba ayer. Eso no quiere decir que todas fueran malas pero la mayoría no aportaron absolutamente nada al medio. De todas ellas yo me quedaría con algunas como Savage Dragon (una de las pocas series que se ha mantenido con cierta dignidad en el mercado yanqui pero que, de forma incompresible, no ha tenido demasiadas oportunidades por estos lares), Wildcats (cuyo guión era flojito pero que tenía a los lápices a un Jim Lee que aún impresionaba), Gen 13 (serie de tono juvenil que, sin ser ninguna maravilla, tenía sus momentos y estaba muy bien dibujada) y alguna cosilla suelta más. Ojo, que no digo que fueran BUENAS series pero tampoco eran como par suicidarse… Luego había un montón de tebeos del estilo  Witchblade, Darkness, etc. que nunca me interesaron nunca lo más mínimo pero que, imagino, no serían tampoco la panacea universal.

 

Es cierto que en los 90 se publicaron malos tebeos pero a veces se cargan las tintas contra Image sin fijarse en las grandes editoriales. Los Jim Lee y Cía. ya hacían malos tebeos en Marvel y cuando fueron “libres” fue más de lo mismo: tias buenorras, tipos hipermúsculados con armas imposibles, historias chorras que se resumían en 4 frases, etc. Algo que no distaba mucho de lo que publicaban las grandes pero que no tenía lo más importante; los personajes. Sin ellos vendieron bien pero nunca llegarían a sacar la pasta de antaño (ni de lejos, vamos).

 

Para terminar decir que no todo fue malo en esos años. Tamibién se publicaron obras interesantes pero, comparativamente hablando, fueron las menos con gran diferencia. En medio de tanto truño hubo cosillas destacables pero no muchas para un lapso de tiempos tan amplio como una década.

 

Aún conservo algunos cómics se esa época con cierto cariño. No porque fuera buenos, si no porque fue cuando comencé a comprar tebeos de supers. Por ahí andan desperdigados y puede que algún día incluso me resulte agradable volver a leerlos…

Escrito por artesecuencial el 14/05/2009 09:34 | Comentarios (3)

FRANK MILLER (III): DAREDEVIL BORN AGAIN.

 
Pocas veces una etapa tan corta en la historia de un personaje ha marcado tanto la trayectoria del mismo. Este es el caso de la incursión de Fran Miller en la colección de DD. Lo más curioso es que Miller llegó a DD muy joven y lo hizo como dibujante. Sin embargo al poco tiempo le dieron la oportunidad de oro de convertirse en autor completo de la serie, haciendo un trabajo mítico que es, quizás, el punto de referencia más importante de la historia de Matt Murdock.

¿Qué hizo Miller para que se le recuerde tanto? Pues le dio a DD uno de los mayores meneos de toda la historia de los superhéroes. De alguna manera se puede decir que “desvirgó” al personaje, haciéndole descender a los infiernos y “resucitándole” posteriormente (aunque profundamente cambiado). Fue una de las primeras veces en que los cómics de superhéroes superaban ciertos tabúes y se salían de los limites de lo políticamente correcto para ir mucho más lejos.

Miller tuvo dos etapas en DD: en la primera de ellas nos presentaba a Elektra, una antigua novia de DD convertida en una asesina ninja a sueldo. Elektra era el prototipo de le mujer fatal por antonomasia (personaje que no puede faltar en toda novela negra que se precie) y llevaría a Matt por el camino de la amargura… Miller "recreaba" además la figura de Kingpin, un personaje segundón de la colección de Spiderman al que le dio una nueva dimensión, transformándole en el omnipresente y casi intocable rey del crimen de La Cocina del Infierno. Kingpin lo controlaba todo y era el dueño y señor de una ciudad en la que DD era poco más que un pelele, sacudido por los elementos. También introduciría otros personajes como el viejo cabrón Stike, un "venerable" maestro ninja con muy mala leche que enseñaría a Matt muchos de sus secretos.

Los ingredientes de la “novela negra” (ciudad corrupta, héroe perdedor, mujer fatal, ominipresente señor del crimen, etc.) ya estaban creados y en su segunda etapa Miller ya le daba su merecido a Matt Murdok/DD, llevándole al límite de su aguante… Esa corta saga fue la archiconocida Born Again y supuso un antes y un después en la trayectoria de DD y del propio Miller.

Como autor completo Miller hasido siempre mejor guionista que dibujante pero tengo que reconocer que en aquellos primeros números de DD me pareció ya un artista elegante que sabía transmitir mucha fuerza en sus imágenes (aunque estaba bastante verde y a veces su trazo era demasiado forzado). No tenía un estilo, digamos, demasiado marcado, pero su trabajo ya era bastante superior al de otros artistas que pululaban por la serie sin pena ni gloria. También es cierto que parte del mérito de que su dibujo superara la media lo tenía el entintador Klaus Janson, que siempre ha sido santo de mi devoción y que se adecuaba bastante al estilo potente pero algo feo y oscuro de Miller. Además de esto, Miller ya era un buen narrador, tenía un gran sentido del ritmo a la hora de contar historias y su composición de pagina era bastante resultona.

En la saga Born Again, Miller tendría la inestimable colaboración de un genio del dibujo llamado David Mazzuchelli, que haría un trabajo excepcional y que, curiosamente, repetiría con él en la mítica Batman: Año Uno. Mazzuchelli tenía un estilo muy diferente al de Miller, mucho más elegante y refinado pero lleno de fuerza también.

En su etapa en DD Miller creó toda una iconografía del personaje que ha sido usada (con mayor o menor acierto) por casi todos los autores que han tratado al personaje posteriormente.

MILLER HIZO DESCENDER A DD A LOS INFIERNOS.

Después de la colección del Hombre sin miedo, Miller trabajaría de nuevo para Marvel pero esta vez sería en trabajos relacionados con su gran creación para DD: Elektra. Haría un par de memorables miniseries de la asesina ninja tituladas Elektra Assasin: Los años perdidos y Elektra Lives Again. También haría otra muy buena historia sobre DD llamada Daredevil:El hombre sin miedo (narrando el primer encuentro y romance de Matt Murdock con Elektra Natchios y que contaba con el excepcional dibujo de Jhon Romita Jr.).

Miller dejó una huella imborrable en DD y todos los autores que han trabajado después con este personaje han tomado, en mayor o menor medida, conceptos creados por Miller.

(Continuará...)

Escrito por artesecuencial el 09/05/2007 17:57 | Comentarios (1)

UNIVERSO DC: JSA # 9.

 

La JSA acude al parque bomberos de la ciudad para recibir el homenaje por haber derrotado a los villanos nazis. Los héroes montan un espectáculo en el que asistimos a momentos bastante hilarantes como una pelea entre Wildcat y su hijo recién encontrado.

 

Cuando la celebración se encuentra en su punto álgido, los bomberos reciben un aviso y acuden  a apagar un incendio en una fábrica de pinturas. Como no podría ser de otra forma, la JSA ayudará en todo lo que pueda…

 

 

 

Tras un número de “transición” en el que Johns se centraba -acertadamente, como siempre- en el origen de Liberty Belle, ahora llega el turno de Power Girl. En este caso el guionista va a dedicar más tiempo al asunto (no en vano, la heroína es uno de los personajes más importantes de DC en estos momentos) y promete darnos más de una sorpresa. A mí Power Girl me parece un personaje interesante (más allá de su lioso origen) y estoy bastante intrigado por conocer más sobre ella.

 

El inicio de esta nueva trama sigue la línea de “buen rollo” que Johns ha impreso a la serie de sus comienzos. Las escenas de los héroes en la estación de bomberos son impagables: ese Wildcat-hijo vestido de “púgil” apalizado por su padre, el inexperto Ciudadano Acero abrumado por los niños, etc. Sin embargo en este caso, el tono cambia pronto y se pone dramático con un nuevo asesinato de un villano (recordemos que la serie empezó con uno). En la fábrica de pinturas los héroes se encuentran con el cadáver de un tal Goth en un crimen que, seguro, dará bastante juego. Para colmo, la intervención de Starman para apagar el incendio en la fábrica de pinturas provocará un efecto indeseado…

 

¿Qué decir que no hay dicho ya de la labor de Geoff Johns en este titulo? El guionista está que se sale, dejando continúas muestras de amplio conocimiento del mundo superheroíco, tratando a los personajes con una maestría sin par en el panorama actual, aportando un sentido del humor fino y siempre entrañable, etc. Todo un prodigio que está haciendo de esta JSA una de las mejores series del momento (al menos, para mí). Veremos que sorpresita nos tiene deparada el guionista en esta ocasión…

 

Dale Eaglesham sigue siendo el mejor compañero de viaje posible para el bueno de Johns en esta serie. No me imagino la colección dibujada por otro artista.

 

JSA crece a cada número que pasa y no parece que la cosa vaya a decaer pronto. Ojala sea así.

 

PD: la portada de esta post es la del número 8 de la colección y no la del 9. No he podido encontrar la “buena” así que os dejo esta que también es muy bonita.

Escrito por artesecuencial el 16/08/2008 10:46 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: LA PATRULLA X", NÚMEROS DEL 42 AL 44.

 

Una vez descubierta la base del Club del Fuego Infernal, la Patru acude el lugar para sacudir unas cuantas bofetadas. Sin embargo, la presencia del joven mutante Émpata pondrá las cosas muy complicadas para nuestros héroes….

 

Me está gustando esta “nueva” Patrulla X. No es que la labor de Brubaker y Fraction sea nada del otro mundo ni que estén inventando la pólvora pero hay algo en sus guiones que me llama la atención. Se trata de un toque fresco que la serie necesitaba como el comer; un cambio de aires que no es que deslumbre pero si se agradece mucho:

 

 

 

El tratamiento de Hada, una heroína claramente inspirada en otras “niñas X” míticas de la franquicia mutante como fueran Kitty Pryde (con un toque de Illyana Rasputin), es de lo más reseñable del trabajo de los guionistas. El relato iniciatico centrado en la joven está llevado con gran acierto y recoge perfectamente la esencia de lo que es ser un hombre X. Ya digo que el personaje en sí es una suerte de refrito bastante evidente de otras "aprendices" mutis pero aún así tiene su gracia y me ha caído muy simpática. La niña, así como otros jóvenes mutantes como Bala de Cañón, parecen ir adquiriendo más protagonismo en la trama de Bru y Fraction y todo parece indicar que tendrán un papel importante en esa especie de “refundación” del grupo que han puesto en marcha los guionistas.

 

La parte del Club Fuego Infernal es más de lo mismo y a mí no me llega a interesar lo más mínimo. Es una pena que una propuesta que parecía atractiva se lastre  (en parte) tan pronto por la cansina presencia de unos enemigos excesivamente sobados a lo largo de estos últimos años… Tampoco me ha hecho gracia la “vuelta” de Madelyne Prior (¿inevitable?), otra presencia innecesaria que no ayuda a romper con el pasado (esa era la idea, ¿no?).

 

Por lo demás decir que me siguen chirriando algunas actitudes un tanto forzadas de los protas de la colección (menos en el caso de La Reina Blanca y Cíclope, una pareja con mucha química que se lleva gran parte del protagonismo y que da mucho juego en estos cómics). Algunas de las licencias que introducen Bru y Fraction chocan bastante con la personalidad de los personajes pero hay que reconocer que tienen su gracia y que ayuda a darle a la historia un toque distinto.

 

Otro punto fuerte de esta nueva etapa de la serie es el trabajo de Greg Land, un dibujante que me gusta cada día más y que aporta un toque joven y fresco. También ayuda que no haya tenido ningún sustituto en estos números ya que eso da cierta imagen de cohesión que siempre se agradece.

 

La Patru de Brubaker y Fraction no es una serie especialmente notable pero se deja leer con bastante agrado y tiene algún momento destacable. De momento es sólo una sensación muy leve pero creo que esta etapa del mayor grupo mutante puede ser bastante interesante. Con Brubaker de por medio sólo se pueden esperar cosas buenas y su compañero de labores tampoco es manco…

Escrito por artesecuencial el 11/08/2009 12:28 | Comentarios (3)

PATRULLA X # 32 (CAPÍTULO 2º DE LA SAGA "COMPLEJO DE MESÍAS").

 

Los X-Men se han movilizado para buscar al mutante recién nacido. Los frentes son básicamente dos: los Merodeadores y la organización racista de Los Purificadores. En busca de los primeros acude un grupo formado por Coloso, Lobezno, Ángel y Rondador Nocturno y para la “cazar” la segunda presa Cíclope elabora un plan para infiltrar a un miembro de factor X en la secta. El elegido será Rictor debido a que ya no posee poderes y eso lo hace indetectable para los Purificadores.

 

 

 

Comienzan las hostilidades y lo hacen de una forma que a mí me ha gustado bastante. Este segundo episodio de la saga empieza con una interesante conversación entre Cíclope y Xavier con la que Brubaker nos refresca la memoria y nos pone al día sobre la nueva “jerarquía” instaurada en la Escuela (algo que agradecerán más los que no sigan la serie habitualmente). Xavier ha recuperado algo de prestigio entre los alumnos pero para Cíclope sigue siendo un apestado y le relega de la nueva misión. El jerarca mutante se lo toma con resignación y decide no oponerse a los deseos su pupilo.

 

Aparte de eso tenemos una buena dosis de mamporros y la siempre edificante presencia de la impertinente niña Layla Miller. La pelea corre a cargo de Lobezno, Ángel, Rondador y Coloso enfrentados a los Acólitos para sacarles información sobre el paradero de los Merodeadores. Me han encantado tanto la vuelta del Ángel -un personaje que siempre me ha gustado- como la reunión de estos cuatro de los pesos pesados del imaginario muti. Se agradece mucho verlos  a todos juntos. Por su parte Layla Miller aporta la frescura y la “inocencia” en medio de tanto dramatismo. Se está convirtiendo en un personaje muy importante en la franquicia mutante y su presencia es siempre muy de agradecer.

 

El dibujo de Billy Tan me gusta más cada día. Sigue mejorando poco a poco y se nota que quiere agradar. Sus versiones del Ángel y de Coloso me ha gustado bastante y cada vez se le ve un poco más suelto. Tiene un estilo personal y talento. Lo demás lo hará el tiempo y la constancia.

 

Estas 24 páginas dan para mucho. La mencionada conversación entre Cíclope y Xavier, otra no menos interesante y con toques de humor entre el primero, Madrox, Rictor y la niña Layla, el momento d soledad (muy bien dibujado por Tan) de Xavier, la espectacular pelea entre los X-Men y los Acólitos… Un  tebeo que inicia la saga de forma inmejorable, abriendo varios frentes a cual más interesante, contando con los personajes más atractivos del panorama muti actual.., ¿alguien da mas?...

Escrito por artesecuencial el 06/08/2008 12:58 | Comentarios (0)

EL MANGA Y EL PERIODO EDO (II).

 

 

Una de las claves de la atracción que ejerce la figura de los samurais era la mezcla de violencia bruta con espiritualidad que desprendían. Eran capaces de luchar de forma cruenta pero también podían elaborar hermosos poemas y pinturas. Vivían según unos principios (código del bushido) y nunca los abandonaban. Digamos que su fuerza radicaba en su tenacidad a la hora defender aquello en que creían. Al final los samurai no eran más que seres humanos con sus defectos y virtudes pero al menos tenían algo a lo que aferrarse.

 

SAMURAIS ATAVIADOS A LA VIEJA USANZA.

 

El código del bushido se basaba principalmente en dos pilares basicos: el honor y la lealtad (en este caso al daimio). El samurai ponía su honor (que basicamente recaía en la figura de su señor) por encima de todo y era capaz de matar y morir por él. Un acto de deshonra para con su amo era tanto como hacerselo al propio samurai, que se debía a la defensa de los intereses de su señor por encima de todo.

 

Para muchos el bushido no era más que una serie de preceptos ridiculos y crueles pero para otros era una forma de vida basada en el respeto al prójimo y a uno mismo. Yo personalmente creo que el bushido era algo maleable: para unos podía ser una forma de mejorar uno mismo y el mundo y para otros era una manera de justificar la crueldad gratuita y la superioridad de los samurais sobre el resto de la sociedad.

 

Evidentemente, no todos los samurai seguían el bushido al pie de la letra. Digamos que solo unos pocos lo cumplían realmente. Al final del periodo Edo estaba ya bastante en deshuso y ya practicamente no había suicidios rituales (el seppuru o suicidio ritual se realizaba para recuperar el honor perdido). En los últimos momentos del Periodo Tokugawa el grupo pro-shogunato Shinsengumi (ya os hablé de ellos en el anterior post) "recuperó" el bushido en su forma más extrema (y mal entendida, diría yo) como elemento, digamos, "reivindicativo" de las raices identitarias del Japón como Imperio ante los intentos de reforma y la llegada de las influencias extranjeras.

 

El honor era algo esencial en la sociedad samurai. La figura del Shogun (y por asociación la del clan Tokugawa) era intocable (un ejemplo lo tenemos en el manga Lone Wolf and Cub, donde su protagonista es despojado de todo honor por el "simple" hecho de "mancillar" una figura con el emblema de los Tokugawa). El sólo hecho de orientar el filo de una katana hacia el emblema del Shogun podía suponer un severo castigo.

 

En el manga Lone Wolf an Cub asistimos a la caída en desgracia de un samurai que ha perdido su honor y renuncia voluntariamente al bushido. Digamos que Itto Ogami está muerto desde el momento en que pierde su honor y por ello ya no tiene sentido para él seguir el bushido. En ese comic se puede ver a la perfección hasta que punto el honor era importante para la sociedad samurai.

 

ILUSTRACION DE LA PELICULA DE AKIRA KUROSAWA "KAGEMUSHA (LA SOMBRA DEL GUERRERO)" QUE ESTA AMBIENTADA EL EL INCIO DEL PERIODO EDO.

 

Otro manga que puede ayudarnos a conocer mejor la mentalidad de la época y la esencia de las artes marciales y del bushido es el magnifico Vagabond (de Takehiko Inoue), que narra la vida de Mushashi Miyamoto, uno de los guerreros míticos de la historia de Japón.

 

Algunos que critican que se ensalce la figura de los samurai y su forma de vida olvidan que, sin ser una cultura perfecta, se dio en un momento histórico totalmente distinto al actual y que la moralidad de la época no tenía nada que ver con la de hoy en día. En muchos lugares del mundo supuestamente más "civilizados" se hacían cosas muchísimo peores en nombre de Dios o del "progreso". No se puede juzgar una cultura que se dio hace siglos con la mentalidad del siglo XXI.

 

Escrito por artesecuencial el 11/03/2007 16:51 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: X- MEN NUMEROS 19 Y 20.

 

Nueva era en la colección después de la marcha del vapuleado Peter Milligan. En esta ocasión es Mike Carey (del que sé más bien poco) el encargado de hacernos olvidar la desastrosa andadura de Milligan con una historia que se centra, básicamente, en una nueva “especie” de seres superpoderosos que pretenden acabar con Homo Sapiens y Homos Superior para ocupar “su lugar” en la cima de la cumbre evolutiva. Estos individuos son el fruto de una suerte de experimento gubernamental que terminó como el rosario de la aurora, dejando libres a estas criaturas de tremendo poder.

 

Carey devuelve a la actualidad a Dientes de sable, un personaje bastante olvidado últimamente (por desgracia). El sádico mutante es uno de los pocos testigos de la existencia de estos inquietantes personajes y por ellos será perseguido por ellos con el fin de cerrarle la boca. Creed está tan acongojado que no se le ocurre otra cosa que acudir a la mansión de los X-Men y pedir “asilo” en la misma. Como no podría ser de otra forma es mal recibido por los más veteranos del grupo pero no tendrán más remedio que aceptarlo, aunque eso suponga poner en peligro a la familia mutante. También tenemos de vuelta a Cable, otro de esos personajes que, no se sabe muy bien por qué (o sí), está desaprovechado y dejado de la mano de Dios.

 

 

 

Leídas las cuatro primeras partes de esta saga llamada “Supernovas” la sensación que me ha dejado no ha sido demasiado buenas. No me han entusiasmado ni la premisa inicial ni el desarrollo de la trama. En los primeros números apenas ocurre nada y lo poco que pasa es bastante predecible y no me llegó a interesar demasiado. Aparte de eso, el tema de las nuevas especies y razas superpoderosas (al estilo de los Neo de Claremont y demás trasuntos) están manido y explotado hasta la saciedad. No sé, quizás es pronto para juzgar a Carey (conste que sus números en Ultimate Fantastic Four me han gustado más) pero la cosa, más allá de la presencia de Cable y Dientes de sable, no me ha convencido demasiado.

 

El dibujo de Chris Bachalo es bastante bueno pero sigue teniendo un problema con sus aparatosas composiciones de página y su excesivo barroquismo. Eso le resta crédito al resultado final pero hay que reconocer que Bachalo tiene muchísima clase y que es un talento puro, por mucho que su carrera haya sufrido muchos altibajos en los últimos años. En estos números hace un trabajo más cuidado que en otras ocasiones y aunque tiene algunos momentos más flojos, el resultado final es más que aceptable.

 

Si Carey no es capaz de superar el trabajo de Milligan, apaga y vamonos. Todos a rezar.

Escrito por artesecuencial el 25/08/2007 21:27 | Comentarios (0)

SEGUIMIENTO ESPECIAL DE CIVIL WAR (XXVIII): COMENTARIOS FINALES.

 

El desenlace de Civil War me ha parecido una de las mejores ideas que Marvel ha tenido en mucho tiempo. Sinceramente, no esperaba que la editorial pudiera sorprenderme tan gratamente como lo ha hecho en esta ocasión. Después de muchos años de promesas incumplidas por fin una macro-saga tiene repersuasiones tangibles en el universo en que se mueven los personajes, cambiando el escenario superheroico sensiblemente. Me esperaba el final típico de estas historias -un par de “muertos” y vuelta a la normalidad como si no hubiera pasado nada- pero no ha sido así. Lo que ha hecho La Casa de la Ideas rompe con esos tópicos y, aunque todavía es pronto para valorarlo, abre grandes expectativas:

 

 

 

La idea de que el gobierno tenga a su servicio a varios grupos de superhéroes es sumamente interesante y presenta numerosas incógnitas: ¿No tendrá el gobierno la tentación de emplearlos para fines poco claros (seguro)? ¿Se prestarán ellos a hacer esos trabajos sucios? ¿Les enviarán a perseguir a sus antiguos aliados?… Una serie de preguntas cuyas respuestas pueden dar muchísimo de sí.

 

Nombrar a Iron Man jefazo de SHIELD es algo totalmente lógico, vistos los  acontecimientos ocurridos en diversas colecciones de la editorial en los últimos años. Pero no sólo es coherente, si no que además es una idea muy interesante. Tony Stark ha cobrado un gran protagonismo en Civil War y ha adquirido nuevos matices que lo convierten en uno de los personajes más atractivos del momento. Además de esto, tenemos al mítico Nick Furia deambulando por ahí, como una sombra que aun es muy alargada en SHIELD. Seguro que ambos personajes tienen mucho que decir y que decirse…

 

Por si fuera poco Marvel se saca de la manga a unos Vengadores “clandestinos” (Los Nuevos Vengadores) que siguen sin querer aceptar la Ley de registro y que se enfrentan al gobierno y a los Vengadores “oficiales” (que actuarán en la serie Los Poderosos Vengadores). Me gusta mucho el planteamiento de tener a dos grupos de héroes así, enfrentados por una forma muy diferente de entender el “oficio” de superhéroe.

 

Lo único que no me ha gustado es la “muerte” del Capitán América. Me parece que le resta credibilidad a todo lo demás. Todos sabemos que el Capi volverá tarde o temprano y todo parece indicar que ha sido una maniobra publicitaria cuyo único fin era generar morbo. Me hubiera parecido mucho más interesante tener al Capi encerrado, como un poder en la sombra, o incluso siendo juzgado por sus “crímenes”… Qué pena que hayan optado otra vez por las salidas fáciles de siempre…

 

 

 

En definitiva, en esta ocasión SÍ que han cambiado las cosas de verdad. No sé qué calado tendrán estos cambios y si serán flor de un día o no pero el panorama que se presenta es de lo más interesante.

 

CONCLUSIÓN: Sé que lo que voy a decir no es políticamente correcto pero he de reconocer que Civil War me ha gustado bastante. No me ha parecido una obra maestra pero creo que ha sido un evento interesante y bien estructurado con un final coherente (o, al menos, no demasiado absurdo) y valiente. El contenido político de la saga me ha llamado la atención por su atrevimiento. Se han tratado temas delicados sin tapujos y en ningún momento se ha buscado el panfletismo barato. Creativamente hablando no ha sido nada del otro mundo pero, al menos, se han roto un poco los esquemas típicos de estas sagas.

 

Mi nota final: bien alto.

Escrito por artesecuencial el 13/12/2007 19:42 | Comentarios (0)

RESEÑA MANGA (V): LA ESPADA DEL INMORTAL.

Escrito por artesecuencial el 05/04/2007 17:48 | Comentarios (0)

SEGUIMIENTO ESPECIAL DE CIVIL WAR (XXV): CIVIL WAR # 7.

 

La batalla final está servida. Ambos bandos se enfrentan en una pelea brutal en la Zona Negativa que promete ser histórica. La estrategia de Iron Man consiste en “encerrar” a los rebeldes en la Zona Negativa para evitar que vuelvan a la Tierra pero gracias a los poderes de teletransportación de Capa todos los contendientes son llevados a Nueva York, donde prosigue la lucha.

 

Ya en plena ciudad, El Capi ha conseguido anular los poderes de la armadura de Iron Man gracias a la intervención de La Visión (mítico vengador “resucitado” hace poco) y le propina una soberana paliza a su rival. Cuando parece que va a terminar el trabajo, un grupo de civiles interviene para evitar lo peor. Éstos le hacen ver al Capi que la pelea entre los héroes está provocando decenas de muertos entre la población y numerosos destrozos. Es entonces cuando Steve Rogers decide detener la batalla y rendirse ante las autoridades… El Centinela de la Libertad se da cuenta de que la lucha ha ido demasiado lejos y que está causando justo lo contrario de los que pretendía: salvar vidas.

 

 

 

Pocas semanas después, la Ley de Registro entra plenamente en vigor, el gobierno nombra a Tony Stark nuevo director de SHIELD y se establecen grupos oficiales para todos los estados del país (gracias al proyecto conocido como “La Iniciativa”). A pesar de todo, un grupo de rebeldes -seguidores del Capitán América- siguen en la clandestinidad dispuestos a enfrentarse al gobierno hasta el final.

 

Punto y final a la miniserie troncal de Civil War, en la que hemos visto los acontecimientos más importantes de la saga. ¿Sensación final?: me he divertido y he disfrutado mucho con esta colección. Han sido 7 números plagados de acción en los que McNiven ha demostrado que es el mejor dibujante de Mavel en estos momentos, haciendo un trabajo memorable. El guión de Millar buscaba, básicamente, entretener y lo ha conseguido con creces. En este caso se notaba  mucho que la editorial había impuesto a Millar unos limites muy claros. Quizás por eso ha abandonado su humor negro (la historia tampoco era muy dada a ello) para hacer una trama sin demasiadas complicaciones pero dinámica, sabiendo mantener la tensión en todo momento. En resumen: un cómic espectacular y entretenido en el que hemos tenido acción a raudales sin  mayores pretensiones. Eso sí, algunas situaciones (como la del "clon" de Thor) han sido un poco surrealistas, siendo generosos.

 

No tengo demasiadas quejas sobre los roles que Marvel ha asignado a Iron Man y al Capi en la saga ni sobre sus actitudes: la posición de rebeldía de Steve Rogers concuerda con su visión de los USA como un ideal más que como un conjunto de leyes y de instituciones. La postura de Iron Man es, quizás, más polémica pero no deja de tener su justificación y ha sido muy bien desarrollada por los diferentes guionistas. Ambos personajes se han visto envueltos en una situación que les ha desbordado y les ha llevado a hacer cosas de las que no están muy orgullosos en aras de una causa que consideraban justa. Cualquiera de los dos podría haber cedido pero al final es el Capi el que se rinde porque entiende que ha tomado la via "fácil" (la violenta) y que eso, en el fondo, no conduce a ningún sitio. Tony Stark tampoco saldrá indemne porque su batalla interna ha sido brutal ya perdido muchas cosas en el camino...

 

El final de la historia me ha sorprendido bastante (desde luego, no era lo que me esperaba) y abre muchas y muy interesantes posibilidades para el universo Marvel (de esto os hablaré en un Reflexiones Comiqueras dedicado al tema). Veremos cómo las explota la editorial.

Escrito por artesecuencial el 10/12/2007 13:53 | Comentarios (0)

EL MANGA Y EL PERIODO EDO (III).

Siguiendo con Lone Wolf (perdón por ser tan pesado), si habeis tenido la suerte de leer el alucinante y épico final de esta obra habreis visto a los famosos ninja de una manera que casi asusta. En el comic se explica muy bien quienes eran los ninja (llamados también Shinobi) y que papel jugaban en la sociedad de la época: 

 

  THE HIDDEN BLADE.

 

Los Yagyu en la sombra (la rama "clandestina" del clan Yagyu, los enemigos jurados del Itto Ogami) eran una especie de espias al sevicio del Shogun que estaban repartidos por todo el país viviendo infiltrados entre el pueblo llano a la espera de la órdenes. Llevaban vidas aparentemente normales pero a una llamada de su señor lo abandonaban todo y cumplían su misión sin titubear (en Lone Wolf se les llaman "hierbas" porque "crecían" lentamente como la hierba entre el pueblo llano a la espera de ser requeridos por su señor). Estaban entrenados desde niños en el arte del combate sigiloso, la ocultación, la supervivencia y el subterfugio. Eran unas auténticas malas bestias y poseían unas habilidades asombrosas.

 

En el periodo Edo los ninja no fueron muy usados por razones obvias: el periodo de relativa paz y de estabilidad no era el ideal para usar los servicios de los shinobi de forma habitual. En esta época se les usó generalmente para espiar a los daimios, mantener informado al shogun de sus movimientos y poco más.

 

Los shinobi han inspirado numerosísimas peliculas, libros y comics. Son personajes casi míticos pero aunque parezca mentira muchas de esas supuestas habilidades sobrehumanas que poseían estaban basadas en la realidad (al leer Lone Wolf sólo pude alucinar con las cosas que eran capaces de hacer).

 

UN POCO DE TODO: para terminar con esta serie de articulos sobre el periodo Edo quiero recomendaros que veais las peliculas "Trono de Sangre", la famosísima "Los 7 samurais" y "Kagemusha (La Sombra del Guerrero)" de Akira Kurosawa así como Ghost Dog (que trata sobre un particular asesino a sueldo que sigue el código del bushido en nuestros días) con el gran actor Forest Whitaker. También os aconsejo que veais "The Hidden Blade", la genial "Zatoichi" (conTakeshi Kitano) y "Shinobi" (una pelicula de género fantástico muy bien hecha).

 

 

  GHOST DOG: UNA PELICULA DE SAMURAIS MUY PARTICULAR.

 

En el apartado de manga ya os he comentado que Lone Wolf es imprescidible para concer el periodo Edo. Otras obras muy interesantes son: Crónicas del Viento, Vagabond, Asa El ejecutor, La Espada del Inmortal, El Arbol que da Sombra y la Epoca Botcham.

 

Creo que en nuestro país no se ha publicado mucho de la obra de Sampei Shirato (autor del famoso manga de ninjas Ninja Bugueicho) pero si podeis haceros con algo de su obra también es muy recomendable.

 

PD: No soy un experto en Japón ni en la cultura de ese país. Puede que algunas cosas que he escrito no se ajusen exactamente a la realidad. Lo único que he pretendido es dar mi visión del periodo Edo desde el punto de vista de un simple aficionado al manga. No pretendo dar lecciones de historia ni hacer tesis muy elaboradas. Simplemtne quiero hablar un poco de comics sin ir mucho más allá. Saludos.

Escrito por artesecuencial el 11/03/2007 18:39 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: X MEN: LEGADO # 36 (SPOILERS).

 

Magneto está muy interesado en el estado de su “viejo amigo” Xavier, que parece haber encontrado el camino de vuelta a la consciencia después de haber pasado varios días en coma. Gracias a la intervención de la Centinela Omega, ambos podrán volver a compartir pareceres...

 

Por su parte, Éxodo y sus Acólitos no a muy por la labor de dejar con vida a Xavier. Más de uno quiere verl muerto y estará dispuesto a tomarse le justicia por su mano.

 

Tras el sugerente final que había dejado Carey el mes pasado (Xavier a merced de su archienemigo), en este tebeo conocemos las verdaderas intenciones del “nuevo” Magneto. Y digo nuevo porque, al haber perdido sus poderes, el otrora Amo del Magnetismo y amenaza mundial ahora no es más que un "simple" humano sin un destino definido. Por eso, porque su existencia ya no tiene demasiada razón de ser, acude a la única persona que puede “comprenderle”: Charles Xavier.

 

 

 

Siempre he dicho que Mike Carey gana mucho a la hora de tratar con los personajes y en este número se demuestra esta afirmación. La conversación que mantienen Xavier y Magnus es muy interesante y pone de manifiesto que posturas son irreconciliables. Magneto intenta llevarse al huerto a su rival con una argumentación muy sibilina pero no lo consigue porque los principios de éste son muy fuertes y porque, en el fondo, tiene la razón. Pero lo mejor del dialogo entre ambos –con la Centinela Omega de testigo- es un final demoledor, donde el calvito reconoce su “fracaso” (o, mejor dicho. el fracaso de ambos). Ese desenlace me ha parecido magnifico y refleja a la perfección algo que se viene “cociendo” hace ya algún tiempo en la franquicia mutante: los dos jerarcas mutantes deben dejar paso a las nuevas generaciones porque han perdido “su” guerra y han sido superados por los acontecimientos. Se han quedado obsoletos. Esperemos que los jerifaltes de Marvel escuchen el mensaje.

 

El desenlace del tebeo –el enfrentamiento con al acólito que quiere matar a Xavier- me gustó porque abre una interesante perspectiva: ¿Xavier y Magneto colaborando juntos?... También me ha parecido coherente la postura de un Éxodo que ahora rechazar su a antiguo mentor por haber perdido sus poderes. Al fin y al cabo eso es lo que él le enseñó, ¿no? Despreciar a los humanos y a los débiles. No mostrar nunca piedad por los seres “inferiores”. El bueno de Magnus no podrá quejarse si sus ex-esbirros lo repudian ahora que es un “pobre” Homo Sapiens…

 

El dibujo de Scott Eaton y Billy Tan está al nivel de los últimos tiempos. Correcto y mejorando. Los dos tienen un estilo parecido (clasicón y sin estridencias) y cada vez me gustan más.

 

X Men: Legado puede acabar siendo una colección mejor de lo que yo me esperaba (que no era mucho). Desde luego, estos dos números que llevamos me han gustado bastante más que los de su serie “hermana” La Patrulla X.

Escrito por artesecuencial el 11/12/2008 12:33 | Comentarios (0)

REFLEXIONES COMIQUERAS: BIBLIOTECA MARVEL, DESCANSE EN PAZ (II).

 

Cuando apareció La Biblioteca Marvel yo era un pobre aficionado que tenía que contar las rupias para llegar a fin de mes en mi dura vida comiquera. Por eso cuando vi esos tebeos me invadió una sensación de impotencia terrible. Sabía que era imposible seguir todas las colecciones que más me interesaban y tuve que elegir una. La “afortunada” fue La patrulla X pero para mi desgracia, esa serie sólo duro 12 tomos (o algo así). Me dejaron colgado justo cuando empezaba lo “bueno” (el Giant Size nº 1), pero al menos tengo esos números. De las demás series apenas pude comprarme unos cuantos tomos. Porca miseria.

 

A pesar de todo pude leer algunos números de otras series como Iron Man o El Capitán Améica que me prestaron y la verdad es que me llevé una decepción importante. En realidad la culpa fue mía porque no se qué diablos me esperaba. Me refiero a que la mayoría de esos tebeos eran… No sé como decirlo para que no suene muy mal… Digamos que se habían quedado absolutamente desfasados. Eran de una época muy lejana y comparados con lo que podemos leer hoy en día eran casi como comparar El Barrio Sésamo con Los Sopranos. Otro mundo, vamos. La vedad es que apenas pude seguir la mayoría de los tebeos porque me aburrían bastante.

 

 

 

Ojo, no digo que fueran malos cómics si no que pertencían a otra época. Seguro que un chaval de aquellos maravillosos años flipaba con esas historias pero hoy en día… En aquellos tiempos los cómics destilaban una ingenuidad que hoy suena a la edad de piedra. La juventud de hoy no tiene nada que ver con la de antes y se nota mucho. 

 

Llegados a este punto me pregunté: ¿por qué quería esos cómics si seguramente no me iban a gustar demasiado? Aparte del afán completista de todo fan, tenía la sensación de que es esos tebeos había una parte de la historia de los cómics que más me gustaban y del mundo fantástico que aún me atrapa. Más allá de la calidad de las historias, ahí había esa magia que destilaban los tebeos de Marvel en los años 60 y 70. Además, claro está, de algunas buenas historias (no todo el monte era orégano…).

 

Os comento todo esto porque me imagino lo que pensaría un chaval joven lector ocasional de superhéroes actual que se compara uno de esos tebeos. El chico saldría escopetado tras leer las primeras páginas. Normal, si hasta a mí, que soy un fan de toda la vida de esos personajes, me resultan demasiado trasnochados. Esto me lleva a pensar que Planeta debió pensárselo mucho a la hora de sacar al mercado la Blibioteca Marvel. La apuesta era compleja y el riesgo alto. Los fans de toda la vida comprarían esos comics porque llevaban años esperándolos pero, ¿quién más iba a hacerlo?... Y, ¿cuántos fans de “toda la vida” hay realmente?...

 

En resumidas cuentas: hoy por hoy es muy complicado encontrar editoriales que apuesten por publicar tebeos para el gran público a precios asequibles. Lo hacen por dinero, vale, pero igual podrían vivir sin sacar esos tebeos y no se irían la quiebra, precisamente. Cada vez se publica más y según está vida de cara los fans nos las vemos y deseamos para ajustar nuestra cesta de la compra (y muchas veces nos quedamos con las ganas). Por eso se agradece que haya editoriales que ofrezcan cómics con un precio más accesible y por eso deberíamos ser un poco menos puntillosos en determinados asuntos y ser algo más comprensivos. Digo yo…

 

Escrito por artesecuencial el 06/10/2008 12:38 | Comentarios (0)

HULK Y PUNISHER "EL FIN": DOS PEQUEÑAS JOYAS.

Escrito por artesecuencial el 02/04/2007 16:31 | Comentarios (0)

RESEÑA MANGA: AGHARTA.

Agharta transcurre en un mundo desolado por la guerra en el que pequeñas bandas pugnn por el poder. Juju es un miembro de esas bandas y un día se encuentra con una joven de aspecto cándido pero que posee un terrible secreto: en su interior esconde un poder incalculable y cuando pierde el control nadie ni nada que esté cerca de ella está a salvo.

 

A partir de conocer la chica Juju se verá inmerso en una trama de intrigas y violencia del que le resultará muy complicado escapar…

 

 

 

Lo primero que llama poderosamente la atención de este manga es el excelente dibujo de su autor, Takahal Matsumoto. Su estilo es bastante parecido al de Masamune Sirow y, curiosamente, peca de los mismos defectos que este. A saber: el detallismo y barroquismo hacen de cada página una auténtica delicia pero a veces eestán tan tan recargadas que resultan confusas. El exceso de detalles deviene en suciedad y eso complica el seguimiento de la acción. Eso, unido a la una narrativa muy confusa (hay saltos de un “lugar” a otro sin ninguna transición ni “aviso” alguno), hacen que al poco de empezar a leer el tebeo uno tenga que volver atrás para enterarse bien de todo. La brillantez del dibujo te “engaña” los primeros capítulos pero después cuesta seguir el hilo de la trama.

 

El argumento no es nada del otro mundo tampoco. Takahal nos cuenta una historia con muchos lugares comunes de muchos mangas: futuro apocalíptico, chica aparentemente débil pero con un terrible poder, acompañante despistado y torpón pero graciosote, enemigos que luego se han amigos, etc. Además, la trama política es bastante liosa y cuesta seguirla. Todo gira en torno a Tamarax, una especie de árbol de la vida que sustenta la existencia y provee de agua al pueblo. Alrededor de este preciado árbol surgen las tramas por su control y la chica que conoce Juju parece estar muy relacionada con él. En este apartado ocurre que se ofrecen tantos datos y tan mal explicados que uno se frustra intentado comprender lo que pasa (a mí me tocó releerme la serie entera un par de veces y aún así hubo cosas que no entendí del todo)  Al final, haciendo un gran esfuerzo y quedándose con la información más significativa, uno puede seguir la historias con cierta soltura, pero cuesta.

 

Para colmo en el tomo 5 (creo recordar) al autor nos ofrece un gran flashback -no sé sabe muy bien a santo de qué- y deja colgadas las tramas de los tomos anteriores en el momento en el que, por fin, se entendía algo… En ese momento perdí el poco interés que aún tenía en la serie y la dejé bastante olvidada en mi estantería a la espera de tiempos mejores.

 

Este es el ejemplo más palpable de que no basta con un buen dibujo para que un cómic funcione. Eso siempre ayuda, pero si no hay algo más detrás… Complicado. Aún así no es un tebeo malo del todo. Tiene sus momentos. Yo sólo lei hasta el tomo 5º y ya se han editado el 9º... Puede que la cosa haya mejorado. Quién sabe.

Escrito por artesecuencial el 08/10/2008 13:00 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: ULTIMATE X-MEN VOL.2 Nº8

 

La corta saga titulada Mágico gira en torno a uno de los pocos personajes realmente nuevos de los X-Men creados para el Universo Ultimate: El Mago. Este joven posee unos potentes poderes psiquicos que le permiten controlar la mente de los demás, haciendo que vean lo que él quiere que vean. Esas habilidades le permiten engañar al profesor Xavier para que éste le permita entrar en el grupo sin ninguna dificultad (algo que el muchacho desea con todas sus fuerzas). Sin embargo la mentira tiene las patas muy cortas y pronto se descubrirá el engaño, volviéndose en contra del nuevo Hombre-X…

 

 

 

El principal atractivo de esta historia es el de ver al Mago, un personaje nuevo y bastante curioso que podría dar bastante juego en el futuro. Dada la incapacidad que hay en Marvel para crear héroes nuevos realmente carismáticos (no sé si es por desidia o por inutilidad manifiesta) este hecho ya supone, de por sí, un aliciente. El otro atractivo del cómic es la presencia del guionista Robert Kirkman que, sin brillar demasiado, hace una historia bastante agradable (aunque algo más floja que la anterior, centrada en Jean Grey). En este caso hace una minisaga  de transición que parece servir de “preparación” para empresas mayores en el futuro.

 

Lo más flojo del cómic es el dibujo de Tom Raney. Raney es un dibujante de esos de segundo nivel que siempre cumple pero que no entusiasma demasiado. Ha evolucionado muy poco en estos últimos años y no acaba de despegar. En estos cómics su trabajo es bastante mediocre, salvándose sólo algunas páginas en las que está algo más inspirado que de costumbre.

 

En los últimos tiempos la serie Ultimate X-Men no tiene un rumbo demasiado definido. El cambio constante de los equipos creativos apunta a cierta desorientación por parte de los editores de la línea. Lo cierto es que el nivel de los últimos números de la serie está bastante por debajo de el de los primeros. Algo parecido ocurre también en Ultimate Fantastic Four. Esperemos que sólo se trate de un bajón momentáneo.

Escrito por artesecuencial el 28/06/2007 11:47 | Comentarios (0)

SEGUIMIENTO ESPECIAL DE CIVIL WAR (XII): LOS NUEVOS VENGADORES # 21.

 

Bendis continúa centrando el “foco” en cada uno de los miembros de Los Nuevos Vengadores, ocupándose de otro de sus personajes más utilizados: Jessica Drew (Spiderwoman). Jessica se encuentra en un estado especialmente delicado en medio de la guerra puesto que ha trabajo como agente doble (o triple, que uno ha perdido ya la cuenta) y no sabe a quien le debe lealtad, si es que le debe lealtad a alguien. Además de esto, su grupo, Los Nuevos Vengadores, se ha partido en dos y no sabe muy bien qué se supone que debe hacer ni a que bando debería unirse. Mientras la Vengadora reflexiona sobre su comprometida situación se ve sorprendida por la visita de su “jefe” Nick Furia (desaparecido desde hace ya unos meses). La mujer descubre pronto que el sujeto no es el verdadero Furia y tras atacarle para averiguar su verdadera identidad se ve sorprendida por los hombres de SHIELD, que irrumpen en la casa y consiguen noquearla.

 

Jessica despierta en el helitransporte de SHIELD, donde es interrogada por Maria Hill (nueva directora de la agencia) acerca de sus lealtades. La heroína es acosada por Hill y por Iron Man para que acceda a ponerse de su lado en la guerra civil cuando el interrogatorio es interrumpido por un ataque por sorpresa contra el helitransporte: HYDRA, la organización terrorista para que –supuestamente- trabaja Jessica, ha acudido a “rescatarla”.

 

 

 

Tras una impresionante batalla la heroína es capturada y llevada a la presencia de su agente de contacto en HYDRA, el cual le ofrece ser la nueva Madame Hydra (máximo rango dentro de la organización). A pesar de sus dudosas lealtades pasadas la vengadora no se mostrará muy receptiva ante la propuesta…

 

La colección de los Nuevos Vengadores ha perdido su razón de ser en medio del conflicto creado puesto que sus jefes (Iron Man y El Capitán América) están enfrentados en una sangrienta guerra. Por ello, la serie ha quedado un poco en tierra de nadie y la editorial ha buscado una solución de compromiso que consiste en un esbozo de cada uno de los miembros del grupo por separado. Esto supone que la colección ha quedado relegada a un segundo plano y si bien algunas historias (como esta misma dedicada a Siperwoman) no están del todo mal, no aportan demasiado a la trama central del cross-over. Esta historia sirve para definir un poco más a un personaje bastante complejo e interesante como Jessica Drew, que ha ganado peso en los últimos meses. En este caso la heroína sigue viviendo su particular vía crucis iniciado cuando decidiera venderse a HYDRA cambio de recuperar sus poderes. Entonces empezaría –supuestamente- a trabajar para la organización terrorista pasándole información sobre Los Nuevos Vengadores (aunque en realidad trabajaba para Nick Furia, que había contactado con ella sin que HYDRA lo supiera). Aunque nunca fue leal a los terroristas su status dentro del grupo es muy delicado y ella se siente como un peón en una gigantesca partida de ajedrez. En este número de la serie la heroína podrá, por fin, elegir su camino y romper con su oscuro pasado más reciente, tomando sus popias decisiones.

 

Bendis está comedido y hace un trabajo sencillo, sin darle muchas vueltas a la cosa ni volverse loco. El perfil que hace del personaje me resultó bastante correcto y coherente, mostrando muy bien sus debilidades pero dándole la oportunidad de redimirse. No en vano Drew se siente atrapada en una red de intrigas y en este caso el guionista le da la oportunidad de elegir. En cuanto al dibujo, tenemos de vuelta al espléndido Olivier Coipel, que demuestra una vez más su enorme talento con un  trabajo dinámico y muy elegante.

 

Otro número más que no aporta demasiado pero que tiene el sello de calidad de dos autores de prestigio.

 

 

 

 

Escrito por artesecuencial el 22/09/2007 19:25 | Comentarios (0)

UNIVERSO DC: SUPERMAN # 6.

 

El misterioso niño venido del espacio no está solo, si no que otros “invitados” han llegado a la Tierra con él. El general Zod -un antiguo criminal del planeta Kriypton encerrado en un lugar del espacio conocido como la Zona Fantasma- ha conseguido escapar y ha llegado a la Tierra junto con algunos de sus secuaces. Zod, que no tiene unas intenciones demasiado pacificas, parece tener alguna relación con el niño adoptado por Clark y Lois.

 

 

 

En el otro cómic de este número (el Superman número 659 de la edición USA) tenemos a Superman como un personaje casi secundario en una historia en la que el héroe se convierte en la "inspiración" de una anciana que ve con impotencia la degradación social sufre su entorno y que quiere cambiar ese estado de cosas. Lo malo del asunto es que la mujer lleva la devoción que siente por Superman hasta límites bastante peligrosos.

 

La aventura del general Zod (Action Comics 846) me está gustando bastante. Tiene un agradable tono clásico y mucha acción (además de algunos toques de humor). Johns y Donner están haciendo un trabajo que me está convenciendo. Además de esto, el dibujo de Adam Kubert es otro aliciente enorme. He leído bastantes malas críticas a su trabajo en esta serie pero yo le doy mi voto de confianza porque su labor me está gustando mucho. Es cierto que éste no es su trabajo más cuidado (eso se ve en los fondos, algunos acabados y en algunas viñetas un poco “sucias”) pero su trazo transmite muchísima fuerza y es sumamente elegante. Para mi es el Kubert más maduro pero quizás se fía demasiado de su talento y se olvida de trabajar un poco más…

 

Sobre el número de Superman, decir que me ha parecido un tebeo correcto sin más. La historia de Busiek no pasa de anecdótica pero está bien contada y refleja muy bien el espíritu del personaje (un icono, un modelo a seguir). El dibujo de Peter Vale (también Pacheco dibuja algunas páginas) es bastante correcto y cuidado, aunque no deslumbra.

 

Media docena de números de esta nueva serie de Superman publicada por Planeta me han servido para convencerme plenamente. La media de calidad es bastante alta y la historia del general Zod me está gustando especialmente. Vamos, que seguiré apuntado a esta colección por una buena temporada.

Escrito por artesecuencial el 21/11/2007 13:10 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: DAREDEVIL # 24, 25 Y 26.

 

Daredevil ha descubierto quien e esconde detrás de la ida de olla de Melvin Potter, El Gladiador. Se trata, ni más ni menos, que de Mister Miedo, un villano de segunda fila que llevaba algún tiempo desaparecido y que, con la ayuda de sus secuaces, intentará hacerla la vida imposible al bueno de Matt.

 

Mientras DD ve como todo se le vuelve a escapar de las manos, su esposa Milla se mete en un lío de órdago. Inquieta porque su marido ha contratado a Lily (la muchacha que Matt conociera en Europa y que le recordaba a Karen Page) como su ayudante, Milla sufre ataque de celos y empuja a su “rival” a la vía del metro, con la mala suerte de tirar a un transeúnte a los pies del tren. El hombre muere y Milla deberá enfrentarse a una acusación por homicidio.

 

 

 

Esta trama desarrollada por Brubaker no es la que más me está gustando de todas la que ha realizado el guionista pero mantiene el buen nivel de las anteriores. Digo esto porque creo que el bueno de Bru está haciendo más o menos lo mismo que la gran mayoría de los guionistas de la serie en los últimos tiempos, muy influenciados por la mítica etapa de Frank Miller. Esto es: el descenso a los infiernos de DD y su posterior redención. Cada autor le ha dado su propio tono a la misma historia pero, al fin y al cabo, todos han hecho algo similar y eso aburre un poco. En este caso volvemos a tener a DD enfrentado a sus miedos y a sus fantasmas del pasado. Un personaje nuevamente atormentado por la pérdida de sus parejas y su padre y al borde del abismo. En resumen, más de los mismo pero contado de otra forma. Poco original.

 

En el aspecto positivo decir que me parece interesante lo que Brubaker está haciendo con el personaje de Milla, la mujer de Matt. Es un personaje atractivo y el guionista sabe como transmitir su ansiedad y su miedo por perder a su marido. En este tebeo veremos cómo pierde la cabeza y es acusada de asesinato, una idea que abre interesantes perspectivas de cara al futuro. Además sigue recuperando villanos olvidados que cobran protagonismo (caso de Mister Miedo y sus secuaces). Mejor eso que tirar de los mismos personajes de siempre (aunque mucho me temo que Kingpin volverá tarde o temprano).

 

 

Este número recoge el nº 100 de la 2ª edición de y por ello en el apartado gráfico tenemos una pléyade de dibujantes de primer nivel: Michael Lark (dibujante regular de la serie), Lee Bermejo, Bill Sienkiewich, Gene Colan, Marco Djurjevik, Alex Maleev y John Romita Sr.. La mayoría de ellos están ligados a la historia de DD y son de sobra conocidos así que poco más hay que decir. Por quedarme con alguno me quedo con Maleev porque creo que ha sabido dar un nuevo “enfoque” gráfico al personaje y porque me encanta su estilo realista y "urbano".

 

Matt Murdock vuelve a estar en el ojo del huracán y parece que su vida se va otra vez al garete. ¿Cómo saldrá de esta?...

Escrito por artesecuencial el 15/04/2008 13:25 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: "THOR", NÚMEROS DEL 19 AL 26.

 

Tras un par de años en la serie “Thor”, Michael Strackzinskiy decidía dejar la colección del Dios del Trueno por sus desavenencias con Marvel. La razón del abandono del reconocido autor era su descontento por las imposiciones editoriales de Quesada, muy interesado en usar a Thor al final de la “etapa Dark Riegn”. Esto no gustó nada al guionista de la serie, que se fue con viento fresco y dejando su trabajo a medias.

 

El bueno de Strac había conseguido crear un escenario de lo más interesante, mezclando temas como la política asgardiana (muy inteligente la maniobra de apartar a Thor y dar el trono de Asgard al dubitativo Balder), las relaciones entre humanos y dioses (el gran contraste entre los dos mundos ha dado mucho juego), acción y amoríos. Todo ello aderezado con toques de humor muy agradecidos y que dejaban un gran sabor de boca.

 

 

 

En sus últimos números en la serie se notan las prisas de su guionista a la hora de cerrar tramas que debían haber durado mucho más tiempo. La “vuelta” de Lady Sif se resolvió de forma muy precipitada, al igual que el “exilio” en Latveria (Balder descubre la traición de Loki de una forma un tanto estúpida), la relación de amor entre el humano y la asgardiana (muy bien llevada en todo momento), etc. Strac ata cabos de forma muy apresurada, dejando a medias muchas grandes ideas que podrían haber dado mucho juego a lo largo de los meses (¿años quizás?...).

 

Tampoco han ayudado las ausencias de Oliver Coipel, el dibujante oficial de la serie. No es que Marko Djurjevic haya hecho un mal trabajo (ni mucho menos), pero no es lo mismo… Coipel lo estaba  haciendo muy bien y sus “alternancias” no han ayudado a dar consistencia al trabajo de Strac…

 

Esta corta etapa de la serie del Dios del Trueno ha terminado de una forma muy abrupta, dejando el sabor agrio de lo que pudo ser y no fue. Aún hemos tenido la suete de disfrutar de un puñando de buenos tebeos del Dios del Trueno. Menos es nada.

Escrito por artesecuencial el 11/06/2010 14:09 | Comentarios (2)

RESEÑA MARVEL: CAPITÁN AMÉRICA # 28 AL 32.

 

Después de la muerte del Capitán América, Bucky está dispuesto a vengarse de todos aquellos que provocaron la muerte de su amigo y mentor. Los primeros en su lista, por diferentes razones, son Cráneo Rojo y Tony Stark…

 

Por su parte, La Agente nº13 y Sam Wilson (alias Halcón) tienen la sospecha de que Bucky va a tomarse la justicia por su mano e inician su búsqueda con el fin de detenerlo. En el proceso, Sharon Carter descubrirá que fue ella la que remató al Capi y eso la provocará un estado de ansiedad.

 

Mientras, Cráneo Rojo y sus secuaces siguen con su plan maestro. El archienemigo del Capi, con la inestimable ayuda del Dr. Fausto, ha conseguido infiltrar numerosos espías en SHIELD con oscuras intenciones. Parece que sus planes van según lo previsto…

 

 

 

La serie del Capitán América sigue sin el Capitán América, todo un reto para cualquier guionista que Brubaker está solucionando con cierta solvencia. Sin el Centinela de Libertad como eje de la colección el protagonismo ha recaído en Bucky, La Agente Nº13 y el Halcón. A mí Bucky no me atrae mucho como personaje. No sé, lo veo el típico héroe “oscuro”, atormentado por su pasado y demás rollos. Estos estereotipos no me gustan demasiado y Bru tampoco consigue que me resulte atractivo (ni siquiera con los continuos flashbacks algo repetitivos que nos “regala” el guionista y que, a mi juicio, no consiguen que empaticemos del todo con el chaval). Por su parte, El Halcón es aquí un mero secundario que no tiene demasiado peso en la historia. “Curiosamente” es Sharon Carter el personaje que va cobrando cada vez más protagonismo y más me está interesando.

 

Brubaker ya ha mostrado su predilección por los personajes femeninos en otros trabajos suyos en Marvel (caso de la etapa actual de Daredevil, donde Milla Donovan, la esposa de Matt Murdock, está siendo uno de los ejes de sus últimas tramas) y lo cierto es que sabe retratarlos bastante bien y dotarlos de mucha personalidad y matices. En este caso, la Agente nº 13 es la “victima” de las diabluras del guionista y sufre en su carnes la “presión” de saberse culpable de la muerte del Capitán. La agente de SHIELD no sólo ha perdido a su amigo si no también al hombre que amaba y eso la sume en un estado de tristeza y desesperación que Bru sabe reflejar bastante bien. Esta anómala situación (la de convertir a Sharon en la “asesina” del Capi) es un punto a favor del guionista y está dando mucho juego. Otra buena idea es la del testamento que deja Steve Rogers en manos de Tony Stark. Es algo que me ha llamado la atención y que te deja con ganas de saber más sobre el asunto.

 

El mayor “pero” que se puede poner a la labor de Brubaker es su ya legendaria lentitud en esta colección. Estoy convencido de que cuando termine su labor en esta serie y esta sea recopilada en bonitos tomos su lectura cundirá mucho más pero estas dosis de 24 páginas saben a muy poco. Es una pena pero esperar un mes para tan poco hace que te desconectes mucho de la lectura y que te quede una sensación agridulce. Bru está cociendo su historia a fuego lento (demasiado lento, quizás) y eso resulta algo pesado en ocasiones. No sé, quizás hay demasiados flashbacks, demasiadas referencias innecesarias al pasado de Bucky... Ya se sabe que lo bueno, si breve, dos veces bueno.

 

Tampoco me ha gustado esa vuelta de tuerca por la cual el guionista relaciona a La Viuda Negra con Bucky… Algo muy parecido ha pasado en la serie de Lobezno hace poco y, sinceramente, no me agrada demasiado. Una cosa es una broma y otra cosa es que ahora todos los personajes Marvel se conozcan de toda la vida (y nosotros sin enterarnos). Esos giros aportan poco y muchas veces restan credibilidad a las historias porque son muy rebuscados.

 

Por lo demás, Burbaker está haciendo un trabajo lento pero seguro y parece que hay un fin claro, un objetivo concreto. Sólo deseo, de todo corazón, que después de tantas vueltas y de tantos números, la cosa no termine siendo un bluff.

Escrito por artesecuencial el 18/06/2008 13:59 | Comentarios (2)

REFLEXIONES COMIQUERAS: CONTRA LA CRISIS: GRAPA.

 

Supongo que alguno os preguntareis cómo esta afectando al crisis al fiel “mandamás” de este blog (¿es mucho suponer?)… Pues poco, oiga, bastante poco. Mi gasto mensual en tebeos no era nada del otro mundo antes de la hecatombe financiera y apenas me he tenido que apretar el cinturón. Mis compras sigue siendo las mismas pero, eso sí, los caprichos quedaron atrás hace algunos meses…

 

En tiempos de carestía lo primero que suele quedarse en el camino son los lujos. Se suprimen los gastos “superfluos” y se recorta lo más posible para llegar a fin de mes con más soltura. Con los tebeos pasa lo mismo: en mi caso he dejado de lado los tomitos “extras” y el manga. No puedo hacer excesos y me he limitado a centrarme en la grapa. Por mucho que se diga, es la única forma digna de poder seguir leyendo cómics de superhéroes sin empeñar un riñón. Es cara y cada ver cunde poco pero es lo que hay. El tomo es igual de caro y cunde lo mismo o menos.

 

 

MÁS GRAPAS…

 

Por muchas vueltas que se le de al tema, la grapa es la base de este mundillo y la única forma de que la gente joven se meta en el ajo. Es el formato más asequible para alguien que se acerque por primera vez al 9º arte y en tiempos de crisis es donde mejor se puede ver esto. Los tomos asustan al más pintado y cada vez son más y más caros… La grapa también, claro, pero siempre será mucho más atractivo un precio bajo en un a portada que las barbaridades que se pagan hoy en día por los tomitos. Al final es casi lo mismo, sí, pero el precio bajo siempre llama más la atención a todos y en todo tipo de productos. Que se lo digan si no a las tiendas 100 (o de aun euro), los grandes triunfadores del momento.

 

Por ahí se comenta que la grapa ha muerto… Joer, pues que sana está la jodía para haber pasado a otra vida. Hasta donde yo sé, sigo viendo más grapas cada día en la librería. Y eso que salimos ganando todos porque lo de los tomitos a 10 euros –mínimo- asusta de verdad. Yo hace tiempo que no compro tomos. Ni me molesto. No sé en que mundo vivirán algunos pero yo, que apenas llego a fin de mes, busco lo más barato y la mayor variedad posible. Prefiero mil veces 20 grapas a 4 tomos… Es que es de cajón… En la variedad está el gusto y cuanto más pueda leer por el mismo precio, mejor. Claro que me molaría tener todos mis tebeos en formato tomo bien guapos en las estanterías pero en esta vida no se puede tener todo. También me molaría tener un cochazo, un chalet con piscinita y una guapa novia… Por pedir…

 

Me parece abusrda este contradicción entre la grapa y el tomo que algunos se empeñan en establecer. Yo diría, en primer lugar, que el tomo recopilatorio no es más que la suma de grapas, nada más. Por lo tanto a nivel cuantitativo, un tomo no cuenta más que la suma de las grapas… Ni más ni mejor: lo mismo. Eso de que con la tendencia actual a contar cada vez menos en cada comic el formato ideal es el tomo no deja de ser una simpleza. Claro que se cuenta más pero en también se dedica más tiempo. Es más cómodo y más resultón pero nunca podrá ser el formato basico y primario. Por pura lógica -las necesidades empresariales y las estrategias comerciales- la grapa seguirá siendo la forma más adeucuada para mantener es estado de cosas actual. O eso o que haya un revolución en los gustos de los lectores y la forma de publicar que haga del tomo el rey de fiesta. Pero dudo que eso ocurra a medio plazo.

 

Mi experiencia como lector algo veterano es que a un fan de un Universo de ficción tipo Marvel o DC le gusta poder tener la mayor cantidad de información sobre ese Universo para “empaparse” de él. Para mi no sería lo mismo comprar 3 series que 20 ni hacerlo cada mes o cada 3 meses. Primero porque en las grandes editoriales se juega mucho con la interraleción de los personajes y la continuidad y para enterarte de algo o estás metido hasta el cuello o no estás (esto siginifica más colecciones y más a menudo para estar al día). En 2º lugar; si no tuvieramos nuestra ración mensual de nuestros personajes favoritos acabaríamos por olvidarnos de ellos. Por eso –y por el precio- la grapa es tan importante para mantener el dinamismo en el mercado. Para mi es basica para tener “enganchado” al fan de toda la vida mes a mes y atraer nuevos compradores. Es la base de todo. Otra cosa es que no sea perfecta. Claro que no. Nunca nada será tan perfectro para nosotro, sufridos compradores. Siempre querremos más (incluso que se hagan mejores tebeos) pero no simpre las cosas son como a nostros nos gustaría.

 

 

MÁS TOMOS…

 

Yo comparo simpre el debate de la grapa y el tomo con el pan Bimbo y la barra de toda la vida. Ambos conviven en el mercado sin problemas: uno sirve para las comidas de mesa y matel y el otro para un apuro o una necesidad acuciante. No es lo mismo comer una buerra barrita caliente que una triste rodaja de pan de molde pero ambas sirven a mismo proposito. Cada una tiene su lugar y momento y son, a su manera, necesarias. Con la grapa y el tomo ocurre lo mismo: a todos nos gustaría tener todos nuestros tebeos en formato tomo pero si queremos nuetra ración mensaul de lectura, debemos comprar grapas. Ambas opciones son, también a su manera, necesarias y utiles.

 

En el tema de la saturación del mercado, poca novedad. Se publica mucho más que hace 5 años pero esto también es como todo: mucha paja y poca “chicha”. De todas lasa novendades que se sacan al mercado muy pocas mrecen la pena realmente y saber elegir es importante (casi un arte). Yo arriesgo lo justo y con esta mravillosa herramienta llamada Internet uno puede hacerse una idea muy amplia de cualquier tebeo antes de lanzarse a comprarlo. He conseguido limitarme a lo que me gusta de verdad y no escuchar cantos de sirena. Si además los dineros son escasos, con mayor razón para mirar bien antes de comprar. Experimentos, los justos…

 

Lo que no cambia son los precios… Esos suben y suben sin parar y ya apenas se ven tebeos que no salgan por un ojo del careto. Antes estaban los coleccionables y las Bibliotecas Marvel pero ahora las ofertas ya no son como solían ser. Antes te podáis comprar unos cuantos tebeos majos a un precio realmente atractivo pero ahora…. Los últimos coleccionables que comprá (recuerdo el de Superman) ya tenían un precio exagerado para la calidad del producto. Pagar casi 5 euros por unos tebeos que no eran nada del otro mundo es casi una estafa. Hace algunos años te ofrecían mejores cosas a un precio que te animaba a probar pero ahora… Los tomos del coleccionable de Batman a 10 euros suenan bien pero no dejan de ser 10 euracos… Demasiada tela, creo yo. En esto no cambia nunca nada. Los precios son demasiado caros y aunque nos pongan las excusas de siempre hay veces que uno se pregunta cómo se consiguen nuevos lectores con los palos que meten.

 

En suma: la vida sigue igual. Las crisis no suelen ayudar demasiado a ningún sector pero menos aún a algunos más “delicados” como el de los comics. Esperemos que la cosa acabe bien para todos aunque nosotros lo notaremos poco. Los precios seguirá subiendo y la calidad no. Lo de siempre.

Escrito por artesecuencial el 06/04/2009 12:09 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: ULTIMATE IRON MAN V.S. HULK # 1.

 

El doctor Bruce Banner lleva varios meses desaparecido. Al haber sido dado por muerto puede moverse con cierta libertad pero su vida es un infierno: el miedo de volver a convertirse en Hulk y su sensación de fracaso lo mantienen en un estado continuo de ansiedad. Por eso decide acude a ver a Tony Stark para que éste le libre de la maldición que le consume.

 

Ultimate Human (aquí Ultimate Iron Man v.s.. Hulk) cuenta el reencuentro entre Tony Satrk y su “colega” Bruce Banner después de lo ocurrido durante la primera miniserie de The Ultimates. El argumento del tebeo es bastante sencillo y lo que le da empaque es, por un lado, el relato del siempre ácido Warren Ellis y, por otro, el dibujo de Cary Nord. Dos atures conocidos y de trayectorias bastante exitosas.

 

 

 

Ellis hace lo que mejor sabe: una trama llena de acción y tecnología salpicada con sus agradables toques de humor negro. Me han gustado mucho las explicaciones “técnicas” sobre Hulk porque se comprenden perfectamente y no son nada densas. Aparte de eso, la caracterización de Banner y Stark es estupenda. El guionista retrata muy bien dos personalidades muy diferentes. El primero es totalmente opuesto al de su homónimo del Universo  Marvel tradicional. Aquí es un personaje ladino y repulsivo que está muy lejos del honrado y algo ingenuo Banner “original”. El otro es más parecido al Tony Stark de toda la vida pero más mordaz y crápula. Ambos aportan un contraste muy acusado pero entre ellos hay bastante feeling. 

 

Aparte de esto, la trama es muy sencilla y entretenida. Una gran pelea que nos sirve apara ajustar viejas cuentas y ver a dos fuerzas imponentes en acción. Eso sí, la historia se hace muy corta. Demasiado poco para un tebeo que cuesta un pico…

 

Nord es un dibujante con una base excepcional pero que, por lo que tengo entendido, es demasiado lento. Por eso ha ido “depurando” su estilo hasta hacerlo muy “básico”, siendo sus dibujos una suerte de bocetos elaborados que ganan mucho sin entintar (algo que se está poniendo muy de moda) porque permiten ver el gran talento del autor pero que, por contra, resultan un poco “vacíos” en algunos momentos… De todas formas, Nord es un gran artista y en este cómic lo demuestra con creces. Dibujos de gran fuerza y una versión de Hulk que quita el hipo.

 

He disfrutado mucho con este primer número de Ultimate Iron Man v.s. Hulk. Un cómic para parar un rato muy entretenido. Ellis y Nord: curioso dúo y gran resultado.

Escrito por artesecuencial el 12/01/2009 15:15 | Comentarios (11)

RESEÑA MARVEL: PUNISHER # 8.

 

Una vez pasaada la guerra de héroes Frank Castle se dirige a la frontera de México porque ha oído hablar de un grupo neonazi que se dedica a asesinar a los inmigrantes que intentan cruzar la frontera con los USA. Una vez allí decide que la mejor manera de acabar con sus enemigos es infiltrarse en la célula del grupo terrorista...

 

Por su lado G.W. Bridge es presionado por SHIELD para que atrape a Castle de una vez por todas. Para ello, el veterano mercenario pondrá se pondrá a trabajar sin descanso.

 

Esta primera historia larga de Fraction en la serie no pasa de correcta. La trama tiene una marcada estructura de Western: un forastero llega a la frontera, un lugar sin ley, para deshacer entuertos (sólo falta la chica pero conociendo a Frank, la cosa no como para ponerse románticos). El enemigo de turno es el Aborrecedor, un neonazi loco con aires de grandeza que usa un artilugio para volver a las masas tan estúpidas como él.

 

 

 

En esta trama se dejan ver las consecuencias de Civi War y vemos al Casti como una suerte de “defensor” de las ideas del héroe muerto. En esta misma colección y en la miniserie Civil War vimos que, a pesar de su enfrentamiento con el Capi, Frank era un admirador del Centinela de Libertad y cómo su fallecimiento lo había conmocionado bastante. En este sentido Fraction hace un trabajo coherente porque aunque Castle es la antítesis de los que representa El Capi, su “alma” de soldado le hace tener un respeto reverencial hacía Steve Rogers. En su trastocada mente Punisher cree que sus cruzadas son la misma pero que ambos hacen las cosas de forma diferente. 

 

Fraction sigue dejando algunos toques de humor negro que hacen que la lectura bastante agradable. También me gustan algunos diálogos afilados de Franction y su caracterización de los secundarios (aquí destacan Bridge y Sturat Clarke). Por el contrario, el guionista peca de ser excesivamente lento y la historia podría haberse contado en un par de números. Tampoco le funcionan algunos recursos (como los saltos temporales en la narración), que resultan innecesarios y algo fuera de sitio.

 

Sobre el dibujo decir que Olivetti abusa en exceso del ordenador. Eso se nota descaradamente en algunos fondos (parecen fotografías), resultando el acabado bastante artificial. Nunca me ha gustado el uso de la informatica en los cómics y aunque en este caso el resultado no es malo del todo, no llega a llenarme. Por lo demás, Olivetti siempre me ha parecido un dibujante con mucho talento, algo que se nota en la fuerza de la figuras humanas. Este no es su mejor trabajo pero aún así me gusta.

 

Punisher: Diario de Guerra es una serie entretenida que no enamora pero que bien vale dos euritos de nada.

Escrito por artesecuencial el 15/05/2008 12:23 | Comentarios (0)

VERSIONES DEFINITIVAS: LOS 4 FANTÁSTICOS.

 

La primera entrega de “Versiones Definitivas” debía ir destinada a Los 4 Fantásticos pero cuando tenía hecho el artículo me vinieron las dudas. En ese texto venía decir que para mi la versión definitva del grupo era la que había hecho John Byrne allá por los años 80. Pero había algo que fallaba… Pensaba en una imagen de esa época, en una ilustración de referencia de esos tebeos, y no me venía ninguna a la cabeza. Algo no me cuadraba y decidí pensarme mejor las cosas…

 

Después de darle muchas vueltas al tema llegué a la conclusión de que la etapa de Byrne, siendo muy buena, no podía considerarse una versión definitiva. El autor hizo grandes tebeos pero no redefinió a los personajes ni en su concepto ni a nivel gráfico. No había una ruptura con el pasado en ningún sentido. Es más, estos tebeos tenían mucho de sentido homenaje y recogían a la perfección la esencia de los personajes creados dos décadas atrás. Byrne había usado lo que ya existía remozándolo un poco pero sin romper con lo anterior. Esto demostraba que el concepto seguía vigente y que aún funcionaba tal y como había sido creado. Conclusión: la idea original –la de Stan Lee y Jack Kirby- era tan buena que no hacía falta cambiarla drásticamente, sólo “refrescarla”. Para colmo en este caso sí que me veía una imagen nítida a la cabeza; la de la portada del legendario primer número de los 4 Fantásticos dibujada por el maestro Kirby.

 

 

 

Al igual que en el caso del Giant Size Nº 1 de los X Men, la portada de la primera entrega de la colección de los 4-F supuso un hito en la historia del cómic. Con esta ilustración se iniciaba una serie en la que los maestros Stan Lee y Jack Kirby crearían un nuevo concepto en el mundillo: la familia de héroes. Una idea genial en su sencillez que revolucionaria el mundo de los superhéroes, poniéndolos en un nuevo plano. Seres que hasta ese momento se comportaban como dioses, pasaban a ser mucho más humanos, con los problemas que podía tener cualquier persona “normal”. Una idea que lo cambió todo y que sigue plenamente vigente.

 

A nivel grafico, también se apostó por la sencillez. Los diseños del grupo no eran demasiado rebuscados ni espectaculares pero eso estaba en consonancia con su forma de ser y de actuar. No eran un grupo de héroes alejado de la gente que viviera oculto si no que se relacionaban con los demás y formaban parte de la comunidad. Por eso no les hacían falta mascaras ni nada parecido. Y por eso los diseños han permanecido casi inalterados a lo largo de los años. Además, Kirby era un dibujante magnifico y algunas de las páginas que realizó para la serie se adelantaron a su tiempo y aún hoy no han sido superadas.

 

Lee y Kirby permanecieron muchos años en los 4-F y dejaron historias memorables. Luego de su marcha la colección estuvo un tiempo sin rumbo fijo para resurgir con la llegada de John Byrne, un autor que en los años 80 hizo una gran cantidad de buenos tebeos. Desde entonces, la serie ha no ha acabado de encontrar una estabilidad y ha venido decayendo de una forma preocupante. Eso ha provocado que algunas voces cuestionen la vigencia de una idea creada en los 60 y que parece agotada. Algunos opinan que el concepto creado por Lee y Kirby está obsolleto y que hace falta renovarlo profundamente. Yo no estoy de acuerdo.

 

Soy de los que piensa que lo que ha ocurrido es que Marvel ha intentado tanto controlar a una de sus joyas de la corona que eso ha provocado que la colección se anquilose. Como se demostró en la etapa de John Byrne si le das una colección a un buen autor y le das libertad, los resultados suelen ser positivos (esto que se puede extender a otros personajes y series). El problema viene cuando se quiere controlar tanto todo que se acaba ahogando a los artistas y a los personajes, impidiéndoles crecer. Y crecer no tiene por qué significar un cambio radical, si no que se puede avanzar siendo fiel al concepto inicial del personaje.

 

Algunos pueden argumentar, en contra de mi opinión, que es imposible que unos cómics de hace más de 40 años puedan ser la versión definitiva de un personaje y que, por fuerza, se han quedado obsoletos. Esto puede ser así en parte pero hay casos excepcionales. Más que lo que cuentan los cómics en sí mismos o el estilo de dibujo, las versiones definitivas de muchos personajes lo son porque los definen globalmente, dejando un poso que ya es imborrable. Ese momento puede llegar al inicio de la vida de un personaje o mucho después de su creación. Depende de muchos factores.

 

Este es uno de esos raros casos en que la idea inicial es tan buena y cae en tan buenas manos que es complicado superarla. Esto no quiere decir que no se puedan hacer nuevas buenas historias de los 4-Fantásticos pero no creo que haga falta revolucionar el concepto. Es tan acertado que se le puede sacar aún más jugo. Sólo hace falta poner al frente de la nave a autores de prestigio ya darles cierta libertad. Qué sencillo parece, ¿verdad?

Escrito por artesecuencial el 02/10/2008 14:27 | Comentarios (2)

EN SERIE: "HÉROES" (3ª TEMPORADA). SPOILERS.

 

La 3ª entrega de Heroes tenía una argumento básico muy parecido al de la primera entrega (y la segunda) ya que todo se centraba en evitar un futuro bastante oscuro para los seres con superpoderes (aunque en este caso haya ciertas variantes sobre el tema). Así, Peter Petrelli viaja al pasado para acabar con ese futuro, pero acabará provocando una serie de "desajustes" temporales con consecuencias mucho peores que las que intentaba evitar...

 

Además de esto, surge de las sombras un nuevo villano de postín que no es otro que el padre de los Petrelli, supuestamente muerto hace años. El tipejo tiene un plan bastante diabólico y para llevarlo a cabo reclutará a un serie de individuos con poderes dispuestos a seguir sus órdenes.

En esta nueva tanda de Heroes priman, sobre todo, los santos temporales y los líos de las agencias. El argumento se enreda un poco con estos dos asuntos, aunque en líneas generales la cosa se comprende bastante bien. También se complica el tema de los virus, las vacunas (las que dan poderes, las que los quitan), etc. Un asunto que, a la larga, aburre un poquito, aunque no llega a molestar del todo. El nuevo villano oficial de la serie pasa a ser el padre de los Petrellis, un personaje que desplaza a Adam Monroe, la gran aportación -al menos para mí- de la la 2ª temporada. El nuevo maloso es bastante de andar por casa y no tiene el carisma del Monroe ni de lejos. Tampoco sus motivaciones (dominar el mundo con sus matices) brillan por su originalidad... Pero el hombre cumple con su papel y la verdad es que tiene cierto encanto el hecho de que tenga relación con el pasado de los protagonistas y la Agencia (Agencia a la que suma una nueva agencia que sólo sirve para liar la madeja, ya que hubiera sido mucho más sencillo que papi Petrelli hubiera reclamado el trono de su antigua organización sin más...).

 

 

Con respecto a los personajes no hay demasiadas aportaciones de gran calado. Los villanos segundones (el “ejercito” del padre de los Petrelli) no son nada del otro mundo y ninguno transmite nada. Sylar sigue a su bola (como siempre) pero sabremos algo más de su origen (una sorpresa bastante importante) y le veremos intentar recuperar su humanidad con la ayuda de Elle, una joven con poderes y algunos problemas de adaptación (otro personaje muy desaprovechado). En el bando de los buenos, sigue brillando Hiro ya que sus tramas son las más frescas frente a la monotonía en la caen las demás. Los otros personaje fuertes son Peter y Nathan Petrelli, que mantienen el tipo, aunque se comienzan a ver problemas de agotamiento en sus arquetipos. Mohinder y Matt Parkman siguen muy perdidos en el entramado de la serie. El primero protagoniza una trama ridícula calcada de la película “La Mosca” y el segundo aparece cada vez que la trama pide un policía, por no hablar de los cambios en sus poderes (algo que se extiende a la mayoría de los personajes). En resumen, dos personajes muy mal llevados a los que se unen un Noah Bennet que cambia de bando cada media hora y su hija (la animadora), dos que parecen no tener muy claro qué pintan en toda la historia (esto ya no es nuevo).

A nivel de guión tenemos algunos intentos bastante toscos por atar cabos tanto con el pasado de la Agencia así como con algunos sucesos que quedaron en el aire en las anteriores entregas. Así, se intenta explicar la posible influencia del eclipse de la primea temporada y los poderes de los personajes; tema que acaba siendo un bluff absoluto que sólo sirve para vender un poco de suspense. Y es que hay veces en que es mejor no explicar nada si no se sabe hacer o si sólo sirve como una excusa para alargar tramas o hacer publicidad... Al final algunos cabos se atan y otros no, de forma que la historia queda cerrada sólo a medias.

 

A lo largo de la temporada tenemos capítulos mejores -pocos- como los que indagan en el pasado y en el futuro de los personajes. No es que aporten gran cosa pero sí resultan los menos predecibles y monótonos de todos.

 

El desenlace de la temporada es predecible y sin chispa. La cosa termina de una forma bastante plana, fiel reflejo de una temporada que venía siendo gris.

 

Todo lo anterior define una temporada bastante regularcita -peor que la 2ª- en la que hay más sombras que luces. El batiburrillo de los guionistas sólo se contiene por la escasez de capítulos pero es increíble tanta endogamia en una serie que lleva tan poco tiempo en el aire. Se nota mucho la improvisación y la escasez de ideas y todas las inmensas posibilidades que ofrecen los personajes quedan desaprovechadas de una forma lamentable (apenas avanzan, apenas evolucionan y da la sensación de que está ahí poque tienen tirón, no por otra cosa). Sólo se salvan algunos momentos muy puntuales que se centran en 4 0 5 capítulos. Aún así la serie mantiene algunas de sus líneas maestras intactas y resulta medianamente digerible a la espera de tiempos mejores. Las tramas generales no se tocan demasiado y eso me hacía albergar esperanzas con respecto a la siguiente temporada...

Escrito por artesecuencial el 02/12/2009 12:07 | Comentarios (0)

DE CINE!: "EL PROTEGIDO".

 

El Protegido no es una película de superhéroes al uso. Es un film que se diferencia radicalmente de la inmensa mayoría de las películas de este género que se han hecho nunca. No es un espectáculo grandilocuente de fuegos de artificio si no que es una historia intimista que narrar la vida de un personaje que, de la noche a la mañana, se ve investido de un poder especial que le hace diferente.

 

El protagonista de esta historia es un hombre normal que un día empieza a experimentar sensaciones extrañas. Su vida empieza cambiar y no sabe muy bien qué hacer. Comienza a ser consciente de que tiene un don extraordianrio e inicia una batalla interna para dar sentido a su vida y salvarse de la locura.

 

 

 

La premisa argumental de esta gran película de superhéroes no podría ser más oportuna para cualquier fan del género superheroico. Lo curioso es que tuvo que ser un director de cine fantástico y de terror el que viniera a hacer una película tan acertada sobre este medio, alejándose de los tópicos del género y dando en los morros a otros muchos directores y “adaptadores” de tebeos de superhéroes. El Protegido es la historia perfecta de la iniciación superheroica, lo que uno se imagina que debió pasarle al Capitán América (por poner sólo un ejemplo) cuando fue realmente consciente de que tenía un poder enorme y la responsabilidad que eso conllevaba.

 

Pero también es original desde otra perspectiva: la de supervillano. Es el primer film, que yo sepa, que trata tan bien la figura del villano y no lo presenta como un imbécil que quiere conquistar el mundo porque sí, elaborando planes ridículos que siempre fracasan. En este caso se convierte en el centro de la historia en una vuelta de tuerca final genial.

 

Lo peor de esta gran película es que le sobra bastante metraje y que el director se recrea en exceso en alguna partes del film, queriendo hacer un virtuosismo con las imágenes que consigue aburrir al más pintado y que le resta dinamismo una historia que necesitaba algo más de movimiento.

 

En resumen: una película de superhéroes profunda que se mete en la cabeza y el corazón del superhéroe.

Escrito por artesecuencial el 05/01/2008 14:14 | Comentarios (0)

X-MEN: AMIGOS.

 

Ya hemos hablado largo y tendido de la personalidad de de Lobezno (el más popular de los mutantes) pero sería interesante conocer un poco más qué pintan los demás hombres-X en el universo mutante.

 

En este breve perfil incluiré solo a los personajes que me parecen más significativos e importantes de los muchos que hay.

 

DE IZQUIERDA DERECHA:TORMENTA, COLOSO, LOBEZNO (FUMANDO!!), CICLOPE, BANSHEE, SENDERO DE GUERRA, FUEGO SOLAR Y RONDADOR NOCTURNO (AGACHADO).

 

Charles Xavier (el telépata más poderoso del mundo): Xavier es un pacifista a ultranza que busca la convivencia pacifica entre mutantes y humanos. Tiene un gran carisma y personalidad y la mayoría de los miembros del grupo le deben la vida. Casi todos ven a Xavier como el padre que nunca han tenido por diferentes circunstacias (muchos son huérfanos o fueron rechazados por su familia debido a su condición de mutantes).

 

Sin duda es el alma del grupo.

 

Cíclope: Scott Summers fue el pirmer líder de los X-Men. Timido, serio y formal, Scott sintió una atracción inmediata por Jean Grey pero su timidez le impidió expresar sus sentimientos hasta algún tiempo después (posteriormente ambos se convertirían en una de las parejas más estables de Marvel y llegarían a casarse).

 

Cíclope es el personaje más "centrado" y responsable del grupo y su lealtad inquebrantable para con Xavier le ha valido seguir siendo el líder indiscutible de los X-Men durante todos estos años.

 

Cíclope tuvo su contrapunto perfecto en el caracter anárquico y violento de Lobezno y ambos tuvieron numerosos encontronazos debido a sus diferntes maneras de entender la "militancia" en el grupo (y también por la poco disimulada "simpatía" que Logan sentía por Jean Grey).

 

La Chica Maravillosa (poderes telepáticos y telequineticos): Jean Grey fue la primera Mujer-X de la historia y su gran belleza le valió ser deseada por los componentes masculinos del grupo. Ella eligió al más soso (suele pasar).

 

Su papel detro del grupo fue creciendo en importancia hasta el punto en que se convirtió en la más poderosa del mismo, además de la co-líder de los X-Men junto con su novio Cíclope.

 

Durante la saga de "Fenix Oscura" sabriamos que Jean había sido elegida por un "ente" cosmico de un poder devastador (el Fénix) para ser su "encarnación" en la tierra. Ese "ente" capaz de destruir mundos enteros, la fue consumiendo hasta llevarla a la muerte (de la que volvería tiempo depués).

 

Jean nunca dudó de su amor por Ciclope pero cuando Lobezno entró en su vida ella sintió un atracción "animal" por él que tuvo que contener a base de mucho autocontrol. Sin embargo aquel feeling entre ambos no llego nunca a nada realmente serio.

 

Tormenta: Ororo Munroe era adorada como una diosa en un pequeña aldea africana cuando Charles Xavier la reclutó para la segunda remesa de hombres-X (luego se sabría que Xavier la había conocido cuando era una niña que sobrevivía robando en las calles de El Cairo). Sus poderes de control del clima hacían de ella una suerte de deidad benéfica para las gentes de las desérticas tierras africanas.

 

Se aclopó pronto a la dinámica del grupo ya que no tenía a nadie más en el mundo (sus padres habían muerto en un accidente años antes) e hizo de "apagafuegos" en los conflictos que surgirían en el futuro (sobre todo con Lobezno con el que tenía una relación de amistad especial). Su caracter conciliador dada mucho equilibrio al grupo y ella nunca se cuestionó las ideas de Xavier aunque tuviera sus momentos de crisis. Es otra de las Líderes naturales de los X-Men.

 

Rondador Nocturno (poderes de teleportación): Su aspecto fisico (¿un diablo azul con tres dedos en manos y pies?) le convertía en el "raro" en un grupo de raros. Esto le acomplejaba y le hacía ser introvertido y estar siempre en un segundo plano. Era otro de los personajes que matenía al grupo unido y que trabajaba entre bambalinas para que la cosas fueran bien.

 

Como contrapunto a su aspecto tan particular, Rondador es un ferviente creyente en Dios.  

 

Coloso: Peter Rasputin es el "fozudo" del grupo. Reclutado por Xavier en la antigua URSS, su poder le permite transformar su cuerpo en acero orgánico casi invulnerable. Esto le otorga una fuerza tremenda que contrasta con una personalidad sensible, tímida y débil en algunos momentos.

 

Ese caracter algo tibio le llevó a dudar en numerosos ocasiones de Xavier y su sueño y pasarse al bando de Magneto, aunque acabó volviendo al redil.

 

 

 COLOSO.

 

A pesar de sus caracteres contrapuestos Logan y Coloso mantienen  una relación de amistad bastante estrecha.

 

En otro momento hablaré de otros personajes como El Hombre de Hielo, La Bestia, Ángel, Pícara, Gambito, etc.

Escrito por artesecuencial el 18/02/2007 20:58 | Comentarios (0)

UNIVERSO DC: "JUSTICIA" NÚMEROS 3 Y 4.

 

En estos dos números de Justicia asistimos a la culminación, lenta pero segura, de los planes de Luthor. El archienemigo de Superman (y, por extensión de la JLA) pretende que el mundo entero cuestione la supuesta “bondad” de los héroes y, a la vez que va venciendo a cada uno de ellos, se presenta, junto con sus aliados, como el salvador de la Humanidad. Para ello los villanos se reparten por el mundo haciendo supuestas obras benéficas (como hacer que llueva en el desierto, etc.) y preguntando a la gente por qué los superhéroes nunca habían hecho eso antes si tanto les preocupaba su bienestar...

 

 

 

Ya dije en anteriores comentarios que esta serie tiene el encanto especial de contar con la presencia del genial dibujante llamado Alex Ross pero es que además tiene un guión que, sin ser una maravilla, es muy interesante y me ha llamado la atención. No es que sea una idea muy novedosa pero esa perspectiva de presentar a los héroes como seres egoístas que no se preocupan de verdad por la gente si no que actúan por propio egoísmo me parece muy bien desarrollado en este cómic. Está bien desarrollada porque el guionista se preocupa por explicar las cosas tomándose su tiempo y sin prisas. El ritmo es algo lento pero es que este tebeo está pensado (eso creo yo) para leerlo tranquilamente sentado, calentito, en el sillón de tu casa. Eso te permite disfrutar del dibujo (que es excelente y habla por sí mismo) y no comerte el tarro con un guión enrevesado ni pretencioso. Además hay acción y aventura en buenas dosis y cada número te deja con ganas de más (por mucho que el desenlace pueda ser previsible).

 

En este caso Luthor se presenta como lo que es: un fascista que envidia profundamente a los héroes y que disfraza su mensaje de odio con un discurso pseudofilosófico y populista que sólo pretende engatusar a las masas. Pero es un discurso que está “bien” razonado en el cómic y suena hasta sugerente gracias a los buenos textos que complementan a las grandes ilustraciones de Ross (o de su “ayudante”).

 

El otro fuerte del tebeo es que tiene un sabor a cómic clásico que se agradece muchísimo. Es un tebeo sencillo con el que uno se puede parar a disfrutar sin necesidad de saber de continuidades ni rollos de esos. Entretenimiento en estado puro. Cómic de superhéroes en estado puro. Ojo, no es ninguna obra maestra pero se agradece mucho que haya cómics de este tipo entre tanta macro-chorra-saga de marras.

Escrito por artesecuencial el 11/01/2008 14:32 | Comentarios (0)

BENDIS: LA PSICOLOGIA DEL SUPERHEROE.

Hay muy pocos autores que se hayan acercado con acierto a la psicología del superhéroe. La inmensa mayoría de los guionistas ni se molestan por este asunto ni les importa un comino la personalidad ni las motivaciones de estos personajes. En Watchmen (por poner un ejemplo), Allan Moore hacía una labor de psicoanalisis apabullante y tremendamente acertada de estos individuos hasta sacar su esencia de una manera casi aterradora. De los guionistas actuales uno de los que más se ha preocupado por desentrañar los recovecos de la mente del superhéroe ha sido, sin duda, Michael Bendis.

 

 

Ya en su excelente serie Alias, Bendis nos narra las aventuras y desventuras de una superheroína arrepentida que reniega de su pasado como vengadora y de sus poderes y que busca su propia identidad. Con este personaje (que me recuerda poderosamente a Laurie Júpiter, una de las protagonistas de Watchmen) Bendis nos quiere hacer ver que la "profesión" de superhéroe sólo puede ser algo vocacional y no un capricho o un "pasatiempo". En definitiva, el héroe no se hace si no que nace ya con una predisposición para hacer ese tipo de cosas. Se puede dotar de poderes a un individuo o incluso puede nacer con ellos, pero si no siente la vocación es inutil forzar las cosas (algo que, como vemos en Alias, puede llevar al fracaso personal más absoluto).

 

En el otro lado de la balanza tenemos a Matt Murdock, por ejemplo. En la etapa de Bendis vemos cómo Matt no puede renunciar a ser DD por mucho que su condición de superhéroe le haya destrozado la vida y haya puesto en peligro de muerte a sus seres queridos. Bendis nos explica que el ser superhéroe es una suerte de droga para Murdock y por mucho que quiera no puede dejarlo. Para Matt su barrio es su vida y no busca "hacer el bien" en generico (muchas veces ni siquiera se lo cuestiona) si no que para él se trata de algo casi instintivo y primario (la protección de "su gente", su barrio).

 

Otro caso es el de Jessica Drew (Spiderwoman en Los Nuevos Vengadores): es capaz de traicionar a sus amigos y poner en peligro su vida para recuperar sus poderes y volver a ser un heroína porque no sabe hacer otra cosa y porque sin ellos está "muerta" en vida. Ha perdido la parte de su persona que le hacía diferente y especial (ante ella misma y ante el mundo). Como Spiderwoman ha vivido peligros y mil aventuras y desea poderosamente "probar" de nuevo esa "droga", hasta el punto de vender su alma al diablo. Para ella, vivir sin su don es estar condenada a una vida mediocre y gris. Quizás todo sea simple egoísmo y sus poderes sean sólo un medio para poder vivir una vida prohibida para el resto de los humanos pero también es muy comprensible que quiera recuperar unos dones que forman ya parte de ella y con los que ha vivido gran parte de su vida (algo que nos pasaría a todo si perdieramos un brazo o una pierna, por ejemplo).

 

En Los Nuevos Vengadores Bendis hacía un número sobre Carol Danvers que me llamó bastante la atención. En esa historia Carol iba a hablar con el Capitán Ámerica y le contaba que después de saga La Casa de M se encontraba perdida y un poco frustrada (hay que recordar que durante La Casa de M Danvers había sido una superheroína de primer nivel que llenaba portadas de revistas y era adorada por millones de fans). El caso es que echa de menos esa vida de notoriedad que había llevado durante el tiempo en que la realidad se había visto alterada y se siente culpable por ello. Esta idea me pareció tremendamente interesante porque Bendis pone en perspectiva a los superhéroes y vemos cómo estos tienen, en el fondo, las mismas debilidades que todo ser humano. En este caso hablamos de puro egoísmo y ansias de fama y protagonismo (más o menos sano). Esta historia puede parecer banal e instrascendente pero que a mi me pareció pero que muy interesante para entender a los superhéroes y a los seres humanos en general.

 

 

JESSICA JONES (PROTAGONISTA DE ALIAS) CON SU CHURRUMBEL.

 

Hace tiempo que soy muy escéptico con los comics de superhéroes. De hecho, en los últimos años pocos de ellos me han dicho realmente algo. Sin embargo Bendis me ha llamado bastante la atención (más allá de sus defectos, que los tiene) porque es uno de los pocos autores de la actualidad que se preocupa por darle cierto sentido a los actos de sus personajes. Sus explicaciones te pueden parecer buenas o malas pero por lo menos intenta que sean coherentes. En sus comics, si los leemos atentamente, veremos un interés muy loable por conocer las motivaciones de los personajes (cuestión que, al final, es lo que le da consistencia a una historia).  

 

PD: Si os gusta Bendis, leed Los Nuevos vengadores y The Pulse y coseguid la serie Alias y su etapa en Daredevil. Saludos.

 

Escrito por artesecuencial el 30/03/2007 18:54 | Comentarios (0)

MES DE JUNIO: HE VUELTO A LA VIDA (?).

 

Empieza un nuevo mes en el proyecto artesecuencial. El mes pasado, como predije, no fue muy proliflico en cuanto a post nuevos se refiere. Como esperaba, mi tiempo libre se ha reducido bastante y apenas he podido escribir. De todas formas estoy bastante contento con los artículos que hice. Por primera vez hice una reseña de colecciones actuales y creo que me salieron bastante bien. Los artículos de Frank Miller también me han quedado bastante correctos, o al menos eso creo. No se cuanto voy a poder publicar este mes pero espero hacer unas 15 entradas más o menos. Ese es mi objetivo ahora.

 

 

ASTRO BOY, LA GENIAL OBRA CREADA POR OSAMU TEZUKA.

 

Por lo demás espero seguir con las reseñas manga y con los artículos de diferentes temas. Tengo en mente varias ideas de secciones nuevas. Una se llamaría “reflexiones comiqueras” y se centraría en diferentes aspectos del mundo del cómic que me han llamado la atención. Ya tengo un artículo casi terminado acerca de las adaptaciones cinematograficas de los cómics de superhéroes aunque no sé si ese será el primer post de esa sección porque no está acabado todavía. Otra sección se llamará “otros cómics” y en ella hablaré de obras menos comerciales o, digamos, menos conocidas. En este sentido ya tengo un articulo-reseña sobre el excelente cómic de Joe Sacco llamado Palestina.

 

Poco más os puedo comentar. Seguiré, por supuesto, con el manga. Tengo aún muchas series por reseñar (Adolf, Say Hello to Black Jack, GANTZ, etc.) y también quiero hacer un texto sobre la obra de Osamu Tezuka, uno de eso genios del mundo del cómic que se ha convertido en toda una leyenda y que es uno de mis autores favoritos. También me gustaría hablaros un poco de Dragon Ball, la serie que me hizo empezar a comprar cómics y que me marcó un poco como lector y, por qué no decirlo, como persona.

 

Bueno, en principio esos son mis planes. Otra cosa es que se puedan cumplir. Espero sinceramente que así sea. Muchos saludos a todos y feliz mes de junio de este 2007.

Escrito por artesecuencial el 05/06/2007 12:02 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: THOR # 4.

 

El doctor Donald Blake (identidad humana de Thor) es visitado por un representante de Médicos sin Fronteras con el fin de proponerle ir a África en misión humanitaria. El joven acepta la proposición y una vez allí se da de bruces con la cruda realidad: el país vive asolado por una guerra étnica y las matanzas se suceden. Miles de desplazados se malviven en un reducido espacio sin apenas recursos. En medio del caos Blake conoce a otros cooperantes que le son extrañamente familiares…

 

Nueva entrega de la colección del Dios del Trueno y Straczynski continúa sin entusiasmarme demasiado. Lo primero que me ha chirriado de este cómico es la “extraña” coincidencia que lleva a Thor/Blake a encontrarse con tres de sus amigos asgardianos desaparecidos. El guionista riza un poco en rizo con estas casualidades tan rebuscaditas y un tanto increíbles.

 

 

 

Por otra parte, Strac introduce cierta denuncia social (ya lo hizo en el número anterior con la situación de abandono de los ciudadanos de New Orleáns después del paso del huracán Katrina hace un par de años) acerca de la situación de algunos países africanos. No sé muy bien cual es la intención del guionista a la hora de introducir estos “toques” en la serie pero no le pegan demasiado ni al personaje ni a una colección que, supuestamente, debería ser menos “mundana” (no en vano hablamos de dioses). No sé, yo lo veo un poco forzado y con un sesgo algo moralizante (el discurso que se marca el jefe tribal al final del cómic es un poco… ¿demagógico?...). No es que esté en contra, por sistema, de las tramas sociales pero hay personajes a los que no les paga mucho y uno de ellos es Thor. Puede que esté siendo un poco exagerado pero a mí este asunto no me ha llegado a gustar del todo.

 

El dibujo de Oliver Coipel sigue mejorando número a número y en este es, posiblemente, lo mejor del cómic. Un trazo muy estilizado, elegante y pulcro. El único pero que le pongo es la cara tan extraña que le hace a Thor (esos ojos tan separados y esa nariz tan grande). No sólo es un rostro demasiado joven si no que es de lo más extraño. El caso es que es la única cara rara que hace el dibujante porque los demás personajes son “normales”…

 

Por lo demás, el número es entretenidillo y poco más. No acabo de ver al Strac que llevo esperando mucho tiempo (al de aquella excelente serie llamada Rising Stars). Sus historias apenas me dicen nada y pocas veces llevan a alguna parte. Sigo deseando que haga algo realmente diferente que desaque pero nada. Seguirmos espernado hasta que el bolsillo aguante.

Escrito por artesecuencial el 09/07/2008 12:08 | Comentarios (0)

UNIVERSO DC: LA GUERRA DE LOS SINIESTRO CORPS NÚMEROS 2 Y 3.

 

Los Siniestro Corps han lanzado su ofensiva sobre el cosmos y parece ser que su objetivo principal es OA, el planeta/base del Cuerpo Green Lantern. Además, pretenden destruir Mogo, el planeta viviente donde los lanterns acuden a reposar y recobrar fuerzas y que es básico para el reclutamiento de nuevos  aspirantes a entrar en el Cuerpo. Para cumplir este objetivo, Siniestro cuenta con Ranx, un arma de destrucción formidable.

 

Por otro lado Hal Jordan se enfrenta a Parallax/Kyle Rayner, uno de los aliados más poderosos de Siniestro. El villano intentará que su rival sucumba al miedo y caiga en sus manos pero no le será nada fácil.

 

Por si los frentes de lucha no fueran suficientes, las discrepancias entre los Guardianes de Universo (creadores y mentores de los Green Lanterns) se hacen cada vez más grandes y amenazan con terminar en un cisma de consecuencias nefastas. Los Guardianes habían desterrado los sentimientos de su existencia por considerarlos nocivos pero no todos están de acuerdo con esta postura…

 

 

 

Continúa esta saga cósmica en la que aparecen, sin falta, los elementos típicos de este tipo de historias: buenos muy buenos y malos muy malos, escenarios grandilocuentes, batallas épicas, profecías apocalípticas, etc. La historia es lo que promete y aunque en este sentido no se le puede reprochar nada a Geoff Johns yo esperaba un poquito más. La trama es entretenida pero a mi no me ha emocionado demasiado y la veo demasiado previsible y llena de tópicos. Todos los temas que se tratan (lucha entre el Bien y el Mal, el atractivo del “lado oscuro”, etc.) están bastante manidos y tampoco están tratados con demasiada profundidad ni originalidad.

 

En otro orden de cosas, Johns se saca de la manga, de una forma bastante simplona, un nuevo Ión para ocupar el lugar del anterior (¿hacía falta?). Como le falta el original, se inventa uno en unas pocas páginas (el tal Sodam Yat) y a correr. Otro “elegido” (elemento omnipresente en este tipo de historias y que a mi me parece de lo más cansino) más para la nómina.

 

La pelea entre Hal Jordan y Parallax y el rollo del miedo (esto me recuerda al tema de Fuerza en Star Wars) y la lucha contra los temores internos tampoco me ha parecido nada del otro mundo… Todo muy visto antes. Hay algún flashback interesante pero poco más.

 

Lo que más me ha llamado la antención (sin exagerar) de estos números  ha sido la parte del enfrentamiento entre los Guardianes del Universo por el asunto de los sentimientos. Aquí sí que creo que Johns podría hacer algo curioso porque es un tema que puede dar más de si. Me parece interesante la postura que toman Los Guardianes -parte de ellos- de permitir matar a los Lanterns, cambiando sus normas en aras –supuestamente- de un "bien superior". Este hecho choca con la supuesta ausencia de sentimientos que deben regir los actos de los Guardianes y es un aspecto que puede dar bastante juego (no en vano, esta nueva postura puede ser considerada como una decisión guiada por las emociones…). También me gusta el sentido del humor de un personaje como Guy Gardner, uno de los pocos que tiene algo de gracia (porque los demás…).

 

El dibujo de Ivan Reis es otro de los grandes atractivos de esta saga. Un trabajo espectacular y muy completo pero que pierde un poco por el exceso de personajes y es algo embarullado en algunos momentos. Por lo demás, estupendo. Decir que también tenemos a Patrick Gleason y Ángel Unzueta (más algún otro) como artistas encargados de los números de Green Lantern Corps incluidos en la edición de Planeta y que están guionizados por Dave Gibbons. Su nivel no llega, ni de lejos, al que muestra Reis pero el resultado es bastante decente.

 

Esta Guerra de los Siniestro Corps es una lectura de esas que te dejan un sabrocillo agradable pero que tampoco te llegan a enganchar ni a emocionar. Cómic curioso con un dibujo espectacular. Menos da una piedra.

Escrito por artesecuencial el 27/06/2008 12:36 | Comentarios (0)

NEW X MEN # 37 (CAPÍTULO 8º DE LA SAGA "COMPLEJO DE MESÍAS").

 

Cable ha llegado hasta Canadá y allí se enfrenta a los Purificadores, liderados por Dama Mortal. En medio de la refriega aparecen Lobezno y los demás mutantes enviados por Ciclope e intervienen… la pelea es brutal y el resultado es que uno de los X Men saldrá muy mal parado.

 

Madrox sigue en el futuro y allí es enviado a un campo de concentración en el que no es demasiado bien tratado. Está muy cenca de averiguar qué ha ocurrido en esa línea temporal para que los mutantes hayan caído en desgracia…

 

Número éste que recoge un suceso relativamente importante: la muerte de un hombre X. Con esto de las defunciones en Marvel uno sólo puede mostrarse escéptico. Después de muchas muertes de las “buenas” uno no se cree mucho estas cosas. Si además el finado no es uno de los personajes “grandes” (no voy a destripar la “sorpresita”), peor me lo ponen…

 

 

 

En todo Cross-over que se precie hay un “muerto”. Suele ser uno de los reclamos típicos de las grades editoriales para atraer lectores. Por esa razón suelen ser muertes bastante gratuitas y sin demasiada grandeza. Es como cumplir un trámite. Y aquí se cumple sin más. La forma de quitarse de en medio al personaje es absurda y no tiene la más mínima emotividad. No es que se trate de uno de los X Men con más solera pero sí tenía su gracia y llevaba ya muchos años pululando por el universo Marvel. A ver cuanto tarda en “resucitar”…

 

El resto del cómic es una sucesión de peleas entre los Purificadores y los X Men que no dejan demasiado lugar para demasiada reflexión y comentarios.

 

Lo poco que he leído de Chris Yost –guionista de esta New X Men- está despertando mi curiosidad. No es que me haya entusiasmado pero hay algunos detalles que me gustan. Se le ve cierta soltura en los diálogos (aunque en este tebeo hay alguna frase de esas lapidarias y rimbombantes que no me agradan mucho) y algún momento divertido reseñable. No es que sea mucho pero sí lo suficiente como para querer leer algo más de él.

 

Humberto Ramos está como casi siempre: hace un trabajo completo y aseado pero en este caso está un poco más descuidado que en otras ocasiones y se nota cierta dejadez en algunas páginas. Un número en que el muere un X Men merecía un esfuerzo extra que el bueno de Ramos no ha hecho. Muy mal.

 

La rebeldía de Cable ya ha costado la muerte a un hombre X. ¿Hasta donde está dispuesto a llegar en su enajenada huída?...

Escrito por artesecuencial el 28/09/2008 19:58 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: THOR # 13 (INVASIÓN SECRETA).

 

Un extraño ser ha llegado a Asgard procedente del espacio… Se trata, ni más ni menos, que de Bill Rayos Beta, un viejo conocido de los habitantes de la mítica ciudad de los dioses nórdicos y casi un hermano para Thor.

 

Una vez recuperado de sus heridas, Billy informa a sus cuidadores de que fue secuestrado por los skrulls y que estos amenazan con destruir a la Humanidad si ésta no se rinde ante ellos…

 

 

 

Este “especial” de tres entregas recopiladas en un solo cómic se centra en la Invasión Secreta y las repercusiones que esta tiene para los asgardianos y la pequeña población humana que habita junto a ellos. El guión es bien sencillito: mientras los duros guerreros skrulls (los mejores del ejército atacante) arremeten contra El Dios del Trueno y sus “súbditos” éstos intentan salvaguardar a sus vecinos terrestres. Así Thor debe “multiplicarse” para atender la durísima batalla que se plantea en su hogar y las necesidades de los indefensos humanos. La dualidad del protagonista como heroico combatiente y médico humanos se hace patente y deberá hacer lo imposible para que no mueran personas inocentes.

 

El relato de Fraction resulta emotivo y épico al mismo tiempo. Sin pasarse “de rosca” en ninguna de estas vertientes (ni muy sensiblero ni demasiado grandilocuente) el guionista demuestra que sabe manejar a Thor en sus dos papeles con mucha soltura. Es capaz de ser trascendente sin resultar cargante y los matices épicos que aporta a los personajes son muy comedidos. El resultado es un tebeo que, siguiendo la estela de los números anteriores de la colección, resulta de lo más entretenido. A mi me ha gustado mucho esa dualidad planteada entre los roles del Thor “humano” y el dios a través del relato del embarazo de la mujer a la que tiene que atender el doctor Blake mientras los skrulls atacan Asgrad. El protagonista asume sus responsabilidades y en ambos casos pero sin olvidar quienes son los más débiles del conflicto. El retrato del personaje es muy bueno y la historia funciona.

 

El dibujo de Doug Braithwaite es bastante aceptable. Su trazo es suave, elegante y potente al mismo tiempo. El único "pero" que yo le pondría es que el acabado no es todo lo completo que pondría (algunas figuras algo descuidadas y fondos poco trabajados). Si pasamos por alto estos pequeños “detalles” se puede disfrutar perfectamente de un dibujo bastante espectacular y una buena versión de Thor.

 

Historia autoconclusiva que deja un buen sabor de boca. Sólo por la presencia del bueno de Billy Rayos Beta y el dibujo de Baraithwaite ya merece la pena probar.

Escrito por artesecuencial el 08/04/2009 12:25 | Comentarios (0)

MUNDO MUTI: BIENVENIDO DE NUEVO, MR. CREED.

 

Dientes de Sable ha sido siempre uno de mis personajes predilectos. Desde sus primeras apariciones en las series mutantes lo he seguido con mucho interés porque creo que se trata de uno de los villanos con mayor atractivo de la ranquicia mutante. Sin embargo, desde hace unos años vive una suerte de estancamiento del que parece no salir…

 

La explosión de Victor Creed como personaje se produjo a mediados de los 90. Su presencia en las cabeceras de las cabeceras mutantes más importantes empezó ser bastante habitual e incluso protagonizó un par de series limitadas bastante interesantes. El villano comenzó a tener su espacio cada vez más importante en Marvel y parecía que podía llegar todavía más lejos (serie propia incluida) pero, casi de repente, desapareció del primer plano de una forma un tanto inexplicable.

 

 

 

No creo que fuera un problema de popularidad. Dientes de Sable siempre ha sido siempre uno de los personajes más carismáticos del panorama mutante y de los más solicitados por el fandom. Su parecido con Lobezno ayuda mucho pero el hecho de que se trate de un tipo amoral y oscuro como pocos le añade un punto “canalla” que hace que gane mucho. El excompañero de correrías de Logan es uno de los pocos villanos que todavía asusta de verdad. Cuando aparece en un cómic el lector no espera que tenga un plan enrevesado para dominar el mundo, si no algo mucho más simple y aterrador: hacer el mal por el simple placer de ver sufrir a los demás. Es la maldad en estado puro y esa ha podido ser la principal causa de que el personaje no haya ido más allá en el panorama muti.

 

Cuando tienes un personaje como Victor Creed entre manos tienes que tener cuidado con él. Si intentas reconvertirlo para que sea más “sociable” te puedes cargar su atractivo pero si lo dejas tal y como está, es muy complicado hacerlo interactuar con otros personajes. Lo puedes tener como invitado en algunas series en momentos determinados pero resulta muy difícil “instalarlo” en alguna colección de forma estable sin correr el riesgo de “domesticarlo”. Normal. No es sencillo encajar a un psicópata en un grupo de superhéroes (por no hablar de las sensibilidades de los lectores)…

 

Desde su época dorada, Creed ha vuelto una y otra vez a la vida de los mutantes (y, por supuesto, de Lobezno) pero no lo ha hecho con la misma fuerza que antes. Sus apariciones no han sido tan memorables como antaño y creo que se han desaprovechado las virtudes del personaje. Un potencial tremendo que bien podría haber merecido una colección propia (de sobra). Total, personajes mucho peores han merecido tal honor.

 

Como no hay mal que por bien no venga, la escasa atención que ha recibido Dientes de Sable estos últimos años ha provocado que no se haya saturado demasiado al personaje. Comparado con otros (el mismo Logan), podemos decir que aún sigue “virgen” y con un potencial tremendo por explotar. Esperemos que alguien sepa verlo y hacer algo decente con él.

Escrito por artesecuencial el 02/01/2009 13:24 | Comentarios (4)

RESEÑA MARVEL: "LOBEZNO" # 47 (FINAL DE "EL VIEJO LOGAN).

 

Lobezno y Ojo de Halcón sufren una emboscada de la que uno de los dos no saldrá muy bien parado… El que sobreviva a la misma tendrá que vérselas con el desquiciado villano que controla el mundo: Cráneo Rojo.

 

Finaliza esta aventura planteada por Mark Millar con un final bastante particular (como todo el cómic) pero que no desmerece demasiado a lo contado hasta el momento. El periplo de Logan por un mundo desolado pero muy sugerente nos ha hecho disfrutar durante unos cuantos meses y Millar ha vuelto demostrar que, cuando quiere, es un maestro en el arte de entretener:

 

Con una mezcla de Western, pseudo-parodia del género superheroíco y futuros postapocalipticos, Millar ha conseguido ofrecernos una visión de Lobezno que no me ha resultado tan trillada y vacía como la mayoría de las que se publican hoy en día. El guionista británico ha sido capaz de hacer una historia del personaje que no es más de lo mismo (aunque al final se haya decantado por algo más de eso), haciendo algo que, sin ser la panácea, sí ha esultado frescon y diferente (que no es poco). El Logan de Millar es el de siempre pero no es el mismo: hemos visto el fiel reflejo de un personaje con mucho equipaje a sus espaldas y con un poso de tristeza tremendo pero dispuesto a renacer de sus cenizas. A su lado, la versión más optimista de un Ojo de Halcón divertido y dinámico como la contrapartida perfecta de un aventurero achacoso y quejica que necesita como en comer recordar lo que fue. Y al final lo recuerda y recupera sus ganas de vivir y cambiar el estado de cosas. Dos personajes perfectamente reflejados  y con una química tremenda.

Como os comentaba al inicio del post, el final de El Viejo Logan tiene parte de “seriedad” (esa imagen de una Cráneo Rojo decadente -terrorífico- y demente como pocas veces se ha visto) y otra de “desvarío” a lo Millar. En esto el británico ha querido mezclar, como a lo largo de todo el cómic, un toque de “realismo” con surrealismo puro (una mezcla que vuelve a funcionar muy bien). En suma; un deselnace digno de la historia que hemos leído y plagado de guiños, homenajes y algún toque dramático que consigue el efecto de dejar al personal con un mal cuerpo de narices.

Mucho del mérito de que este cómic funcione es de Steve McNiven y su tremendo trabajo a los lápices. Su gran caracterización de Lobezno y de Ojo de Halcón y el gran trabajo de ambientación del futuro madmaxiano hacen que todo sea mucho más creíble y trágico por encima de los momentos cómicos y las licencias de Millar (muy comedidas en la mayoría de los casos). Se nota que el dibujante se ha tomado muy en serio este trabajo y también un cariño especial por lo que estaba haciendo. Una labor excepcional en todos los sentidos.

Hemos asistido a un viaje alucinante por un futuro descorazonador pero entrañable al mismo tiempo. Una aventura con tintes tragicómicos en la que Millar y McNiven nos han devuelto al mejor Logan en el peor escenario posible. Una mezcla de comedia, drama, aventura, acción y esperpento que deja muy buenas sensaciones. Millar aún vive.

 

 

Escrito por artesecuencial el 10/11/2009 12:56 | Comentarios (6)

RESEÑA MARVEL: LA PATRULLA X # 37.

 

Cíclope y La Reina Blanca llegan a San Francisco y se encuentran una ciudad sumida en una especie de alucinación colectiva inspirada en el Flower Power Hyppie. Ambos mutantes intentan averiguar qué ocurre pero les resulta imposible: un ser desconicido de extraordinario poder bloquea sus poderes...

 

 

 

Mientras tanto, Lobezno, Rondador y Coloso continúan con su accidentada aventura en Rusia. Una vez superado su affaire con el grupo de matones, unos extraños robots les atacan con saña…

 

No hay nada nuevo que comentar sobre estos cómics que no hay dicho ya estos meses atrás. La aventura planteada por Brubaker es bastante anodina e inofensiva. El guionista se contenta con hacer una trama muy sencilla en la que no hay más interés que el de ver a los miembros del grupo vestidos de hyppies y perdidos en la estepas rusas y conocer la identidad del ser que está preparando el “lío” en San Francisco. Aparte de eso, destacaría algún momento gracioso y las borderías de La Reina Blanca. Esaco bagaje...

 

Como el nivel de la trama no da para más análisis sólo nos queda disfrutar con el dibujo de Michael Choi, un artista muy resultón que hace un trabajo muy pulcro y agradable de ver. Su versión de los personajes es bastante atractiva y me gusta especialmente “su” Coloso (aunque sea algo más “enclenque” de lo normal).

 

Poco más que comentar. Tebeos para pasar un rato distraído pero que dejan cierta sensación de vacío.

Escrito por artesecuencial el 13/01/2009 17:06 | Comentarios (0)

REFLEXIONES COMIQUERAS: EL AMERIMANGA, EL ESTILO QUE CONMOCIONÓ EL MUNDILLO.

 

Hace algunos años, una serie de dibujantes americanos claramente influenciados por el manga empezaron a despuntar en el panorama comiquero USA. A la cabeza de esa “nueva ola” estaba Joe Madureira, que en poco tiempo se convirtió en uno de los artistas más cotizados del mercado. Este estilo pronto tuvo sus detractores, que vieron en él una suerte de herejía, una punta de lanza del “fenómeno manga” que en aquella época se empezaba a extender por Europa y los USA. La polémica sobre el amerimanga (así se llamó este estilo, si es que se puede definir así), continúa en nuestros días aunque parece ser que ha decaído en los últimos años.

 

 

DIBUJO DE HUMBERTO RAMOS, UNO DE LOS PRECURSORES DEL “AMERIMANGA”.

 

Aquella “reacción” contra las influencias del manga en el cómic americano tuvo un poco de ramalazo xenófobo pero también venía dado por el escaso conocimiento acerca del lo que era el manga que había en Occidente. El manga era un género denostado por muchos y había muy poca información sobre ese vasto y rico universo comiquero que había en el País del Sol Naciente. Por aquel entonces se publicaba muy poco fuera de Japón y lo poco que se publicaba era de una calidad más que discutible. Autores como Osamu Tezuka eran bastante desconocidos para la gran masa de aficionados al cómic de Occidente. Así, la “injerencia” del manga fue vista como una suerte de infección de un genero “menor” frente a la “grandeza” del cómic occidental.

 

Esa idea ha ido cambiando con el tiempo, afortunadamente. A medida que el manga se ha introducido en nuestras vidas, que hemos visto que no todo son colegialas con poderes pegando mamporros, las cosas se han ido normalizando. Ahora empezamos a entender que el manga es un “género” (tampoco sé si esa es la palabra correcta) tan rico, variado y complejo que su influencia puede tener aspectos muy positivos para el cómic occidental y viceversa. Ambas formas de entender el cómic pueden y deben alimentarse de lo mejor que pueda sacarse de ellas para potenciarse mutuamente. En un mundo globalizado como este, es ridículo negarse a aceptar lo bueno que viene de fuera.

 

Yo disfruté mucho con aquellos números de Madureira en X-Men a mediados de los 90 (publicados hace ya un porrón de años) y me gustan bastante dibujantes como Adam Warren o Humberto Ramos. No me importa que su estilo tenga influencias orientales como tampoco me importa que artistas japoneses como Ryoichi Ikegami (Santuario, Crying Freeman, etc.), las tengan del cómic occidental. Me gusta y me parece que es nuy enriquecedor. Lo mejor en estos casos es dejarse los prejuicios en casa. El arte debería estar por encima de estas cosas.

Escrito por artesecuencial el 28/01/2008 16:23 | Comentarios (1)

MAS CINE DE SAMURAIS: KAGEMUSHA Y EL TRONO DE SANGRE.

Si alguno de vosotros no ha visto aún ninguna película de Akira Kurosawa no sabe muy bien lo que se ha perdido hasta hoy. Kurosawa es uno de los directores de cine más reconocidos del mundo y algunos de sus filmes se han convertido en autenticas obras de referencia. El más conocido de sus trabajos es, sin duda, Los 7 samurais, un film de culto queha traspasado fronteras y que catapultó a Kurosawa al olimpo cinefilo. Pero hoy quiero hablaros de dos obras menos conocidas del maestro: El Trono de Sangre y Kagemusha (La sombra del guerrero).

El trono de sangre: Taketori Washizu y Yoshaki Miki son dos amigos que al volver de una batalla de encuentran con una misteriosa anciana que profetiza que el primero pronto se convertirá en el señor de un importante castillo. Los hombres la toman por una loca y siguen su camino sin hacer mucho caso de las palabras de la mujer... Sin embargo, una serie de “casualidades” llevarán a Taketori a ascender en la escala de mando hasta estar a un paso del puesto que predijo la mujer. El problema es que para ascender un último peldaño y convertirse en señor de la fortaleza deberá traicionar a su gran amigo Miki. Espoleado por su taimada esposa el militar acabará tomando una decisión que le destrozará la vida, aún habiendo conseguido su sueño…

Uno de los puntos fuertes de Kurosawa siempre fue la ambientación de sus películas y la fuerza de sus imágenes. En Trono de Sangre hay escenas escalofriantes (como el encuentro conla anciana en un bosque oscuro y amenazante) y el director es capaz de crear entornos agobiantes y desoladores, de una fuerza impresionante.

Trono de sangre es una reflexión sobre los peligros de la ambición desmedida y cómo puede cambiar a las  personas. Una película excelente.

Kagemusha (la sombra del guerrero): Kagemusha es un desgraciado que va a ser ajusticiado por cometer graves delitos cuando es salvado, en el último momento, por un servidor del señor de Singhen, un daimio de gran poder. El desdichado tiene algo que le hace especial y muy útil: se parece enormemente al señor de Singhen y éste necesita un doble por motivos de seguridad. La guerra por el control del país está en pleno apogeo (la película se sitúa en las guerras civiles inmediatamente anteriores al Periodo Edo) y una posible muerte del señor de la guerra podría suponer un obstáculo para sus planes. Por todo ello, el delincuente será “reclutado” para hacer de doble del daimio en caso de que éste falleciera.

Al principio el doble se mostrará muy poco colaborador y no se adaptará a su situación pero poco a poco irá acostumbrándose y llegará a coger mucho cariño al nieto del señor de Senghen (relación que cambiará su carácter).

 

Kagemusa es, ante todo, un cuento muy bello y cruel al mismo tiempo. Las imágenes de Kurosawa destilan una belleza abrumadora. Se trata de un ejercicio estilístico de primera magnitud que también hace una reflexión sobre la crueldad del ser humano y el Japón feudal.

 

En definitiva, si os gusta el cine y la cultura japonesa, no podeis dejar de ver estas dos magnficas películas.

Escrito por artesecuencial el 30/04/2007 13:02 | Comentarios (0)