Artesecuencial

RESEÑA MARVEL: "IRON MAN", NÚMEROS DEL 21 AL 24.

 

Después de la gran etapa de los Knauff y de Roberto de la Torre en Iron Man, esperaba como agua de mayo la llegada de Fraction y Salvador Larroca, un equipo creativo que prometía mucho:

 

La base del guión de Franction es bastante sencilla: Tony Stark se ha convertido en el enemigo público número uno del estado tras la elección de Norman Osborn como jefe de la seguridad yanqui. A partir de esa interesante premisa, resulta curioso ver al bueno de Tony convertido en un fugitivo de la justicia, encontrando las mejores maneras de poner en entredicho a sus perseguidores y haciendo un poco de pícaro a lo Robin Hood. Sobra decir que el papel le va que ni pintado al personaje, y que Fraction sabe sacarle partido al tema pero sin resultar demasiado obvio y sin pasarse de rosca.

 

 

Además de esto, cobran cierto protagonismo dos personajes femeninos con bastante atractivo: Piper Potts (la secretaria de Tony) y Maria Hill. La Hill es un buen personaje y forma una gran pareja con el vengador dorado (algo que se refuerza con el juego que sabe sacarle el guionista de la serie a su relación). Se trata de dos personalidades muy distintas pero de fuertes convicciones y un alto sentido del honor y la esponsabilidad. Hay química entre ellos y su relación púede ser explosiva.  Por su parte la buena de Pipper se ve inmersa en un divertido lío que le lleva a meterse en la “piel” de Iron Man. La chica es todo lo contrario que Hill pero tiene mucha gracia y pone un contrapunto divertido a la serie.

 

Lo que más destacaría de la labor de Fraction es el tono ligerito que aporta a sus guiones, dejándose de cosas raras y contándonos un historia sencillita en la que sobresalen los detalles. Los tebeos se leen rapidito y resultan agradables y entretenidos. No hay estridencias ni fuegos de artificio, si no una puesta en escena sobria y tranquila, algo que se acentúa con el excelente trabajo de un Salvador Larroca que muestra su gran talento. Por fin veo un trabajo personal y “propio” del dibujante español, que hace gala de un estilo claro, elegante y muy espectacular.

 

En la edición española tenemos el añadido de la serie "Máquina de Guerra", un complemento bastante majo a cargo de Grag Pak y Leonardo Manco. La serie es bastante diferente en todo a Iron Man, haciendo gala de un tono más oscuro y truculento. Máquina de Guerra se presenta como un “agente libre” en contra de Osborn que actúa en diferentes guerras y conflictos bastante sucios. El dibujo de Manco es algo confuso y caótico (también muy distinto al de Larroca) pero tiene la calidad de un dibujante con tablas. Una colección más oscura y aparatosa pero que que se deja leer.

 

Buena pinta tiene estar serie. Una cabecera a seguir...

 

 

Escrito por artesecuencial el 05/02/2010 12:57 | Comentarios (0)

MARVEL "DIGIEVOLUCIONA".

 

Nadie puede negar que la Marvel de Quesada ha tenido sus momentos buenos. No ha sido la mejor época de la editorial, pero tampoco podemos decir, ni mucho menos, que haya sido la peor. Eso sí, hay cosas que no hay por donde cogerlas... Lo que está pasando en algunas series y con algunos personajes, es de juzgado de guardia.

Cuando vi esta portada de la serie Hulk casi se me cae el alma a los pies. El “ser” que aparece en la portada parece ser una mezcla entre Hulka, el Huk Rojo y Elektra encuerada y UCI en ristre. Un “bicho” indescriptible que sólo podría salir de la mente de ese individuo extraño llamado Jeph Loeb. O eso o una “digievolución” de Hulka al más puro estilo del anime japonés... Qué cosas, madre mía.

 

¿LA HULKA ROJA?... LO QUE NOS FALTABA...

 

Una cosa es hacer un experimento al estilo Rulk y otra es llenar las páginas de una serie de frikis cuyo único valor es el meramente publicitario. Hoy un Hulk rojo, mañana uno azul y pasado una Hulka fucsia con pezuñas... ¿Donde nos lleva toda esta pasarela de amlagamas absurdas?...

 

Lo peor no es eso, si no que esos personajes quedan ahí, no se borran de la noche a la mañana. Los puedes usar y tirar más tarde si quieres, pero el “daño” está hecho y permanece durante mucho tiempo (que se lo digan a Spidey y lo que supone tirarse un farol demasiado grande)...

Me refiero al vacío que dejan después este tipo de “alegrías” . Un personaje como el Hulk Rojo debería ser algo más que un elemento de marketing, debería tener una razón de ser y no ser un mero objeto decorativo. Quesada no parece comprender lo complicado que es dar credibilidad y solidez a un "universo" como el deHulk y lo fácil que es cargárselo de mala manera. Con este tipo de cosas lo único que se consigue es restar peso a los personajes, vaciarlos de contenido. No es un tema baladí, es algo bastante grave.

Clones, Hulks de colorines, hijos por aquí y por allá (malos hijos y sin carisma), etc. venderán más tebeos, pero a la larga son lastre complicado de soltar.

Escrito por artesecuencial el 04/02/2010 15:19 | Comentarios (0)

TERCER FELIZ ANIVERSARIO.

 

Bueno amigos, pues aquí estamos de nuevo. Tres años después de iniciar mi aventura bloguera sigo dispuesto a dar toda la guerra que pueda. Han sido 36 meses de lo más fructíferos y emocionantes, y espero que haya otros 36 más iguales o mejores que los pasados.

 MR. MILAGRO TIENE LA ASOMBROSA FACULTAD DE LLEGAR A FIN DE MES.

El mes pasado hice todo lo que tenía en mente y estoy muy contento con el resultado final. Hablé de todas las series que tenía previstas, aunque me faltó una (Iron Man), de la que haré un post en breve (ya está en mente para la semana que viene)... Por lo tanto, cumplí con mi parte y espero poder hacer lo mismo en los próximos 30 días.

En Febrero espero poder sequir con el repaso de las series más frecuentadas en mi blog, además de aportar algún extra que os pueda interesar. De momento no hay un plan muy definido, pero os garantizo que lo habrá...

Pues eso amigos y seguidores del blog: muchas gracias por estar ahí y aportar vuentro grano de arena para que esto sigo funcionando. Espero seguir con las fuerzas y las ganas de estos años, para el disfrute del personal. Thanks.

 

 

Escrito por artesecuencial el 03/02/2010 19:21 | Comentarios (2)

REPASO MUTI (II y último): "X MEN: LEGADO".

 

X Men tampoco anda como para tirar cohetes. La segunda serie mutagena lleva unos meses metida en unas arenas un tanto movedizas, centrándose de forma absoluta en la figura de Charles Xavier y la búsqueda de su identidad tras la saga Complejo de Mesías:

El bueno de Mike Carey lleva ya un tiempo en la colección con la loable intención de indagar en la esencia misma de los X Men a través de su líder, Charles Xavier. En sus inicios me gustó bastante su trabajo, pero poco a poco le fui perdiendo el “hilo” a sus historias... Y no es porque el hombre lo haga del todo mal, si no porque me queda la sensación de que la colección no va a ninguna parte en concreto y que va dando vueltas sobre un mismo eje sin solución de continuidad.

Los guiones de Carey dejan el “regusto” a algo ya leído antes y le falta algo de mala uva para poder despuntar (la que tuvieron los números dedicados al hijo de Lobi). Eso no quita para que suela estar muy acertado a la hora de retratar a los personajes (especialmente a Xavier y a otros como lobezno) y ser un buen dialoguista. El problema es que llega un momento en que se repite un poco y resulta muy predecible. El ejemplo más evidente son los últimos números de la serie dedicados a Pícara, en los que no cuenta nada que no se haya contado mil veces y en los que se recrea en un personaje muy maltratado y trillado en los  como es la bella mutante sureña... Por no hablar de Peligro, la villana creada por Whedon para Ashstonishing y que a mi no me llama mucho la atención...

 

Carey petende contarnos algo -o eso parece- que no llega a aflorar. Sus guiones me recuerdan a esos repasos  al pasado de algunos personajes que hacen las editoriales y que no suelen aportar nada nuevo. Como curiosidad y como elemento "enciclopédico" pueden valer, pero apenas dicen nada más...

Scott Eaton sigue siendo el dibujante oficial de la cabecera y su mejoría ha sido notable. En los últimos números se nota mucho ese avance en su estilo y estoy seguro de que este hombre llegará lejos.

X Men: Legado es una colección correcta y con cierto interés para los fans más veteranos de los mutis. Su afán por repasar la trayectoria de los X Men va más destinado a los veteranos de la causa que a los jóvenes lectores, que probablemente se aburran bastante al leer estos tebeos.

Escrito por artesecuencial el 26/01/2010 13:24 | Comentarios (0)

REPASO MUTI (I): "LA PATRULLA X".

 

Poco hay que rascar en las dos grandes serie mutagenas... Tanto la Patrulla X como X Men llevan unos meses sin decirme demasiado pero, a pesar de todo, ahí va un breve resumen de ambas (en dos partes)...

La Patru de Matt Fraction empezó muy bien pero poco a poco se ha ido desinflando. Tras abandonar Brubaker la labor de co-guionista (una pena), el Fraction nos mete de lleno en una serie de aventuras un tanto bizarras y con un tono bastante ligerito que, si bien resultan entretenidas y tiene su gracia, carecen del peso que se le debería exigir a una serie como esta:

Uno de los arcos argumentales -el protagonizado por La Bestia- se centra en la búsqueda de los orígenes de gen X, mientras que el otro nos lleva desde El Club Fuego Infernal hasta la reaparición de Medlyne Pryor, una vieja conocida de los X Men. La primera aventura me pareció “rarita” (con un Godzilla de por medio) y un tanto insulsa (y estirada en exceso), mientras que la centrada en el clon de Jean Grey se acaba convirtiendo en un despiporre con muchas chicas guapas y poco contenido que uno no sabe muy por donde coger. A Fraction (o a Quesada) se le va la un poco olla y acaba por resucitar a un personaje de esos que llevaba muerto una buen temporada y cuya vuelta no se entiende ni bien ni mal (simplemente no se comprende).

Lo de Quesada con el tema de las resurrecciones está tomando tintes de tragicomedia. Una cosa es recuperar a un par de personajes para generar expectación y otra no dejae un muerto sin desenterrar (lo quieran ver o no, este tipo de cosas hacen mucho daño a la credibilidad de una editorial). En esta caso la “afortunada” redivida es Mariposa Mental, que llevaba muerta unos añitos y que no era precisamente uno de mis personajes favoritos. No entiendo la decisión y tampoco es que la forma de contar el tema sea una maravilla... Y es que Fraction monta un sarao un poco frívolo que  suena a fuegos de artificio que da gusto...

Los demás ingredientes de la serie tampoco son nada del otro mundo: resurge el odio antimutante (qué raro), se endurece la actitud de Cíclope (otra vuelta de tuerca), se recuperan viejos conocidos como Estrella del Norte (antaño gran personaje), etc. Demasiados lugares comunes que acaban por aburrir al más pintado.

El apartado gráfico es de lo más salvable de la colección. Tanto Terry Dodson como Greg Land aportan su talento para que la escasez de ideas no sea tan evidente. Buen trabajo de ambos, aunque yo prefiero al Dodson de largo.

Una pena de colección... La cosa empezó bien pero se ha ido torciendo de mala manera. Y es que no puede ser que la única salida de la Marvel del siglo XXI sea recuperar personajes del pasado una y otra vez sin aportar absolutamente NADA nuevo. Llevamos así 3 décadas y esto empieza a ser muy, muy cansino.

Escrito por artesecuencial el 25/01/2010 16:32 | Comentarios (2)

RESEÑA MARVEL: "DARK REIGN: CÓNCLAVE" (NÚMERO ÚNICO).

 

En Dark Reign: Cónclave tenemos varias historias centradas en los principales villanos aliados con Norman Osborn en su nueva etapa como mandamás de la seguridad yanqui. Así tenemos uno dedicado a Namor, otro a la Reina Blanca y los respectivos del Dr. Muerte y Loki:

El que más me gustó, con bastante diferencia, es el protagonizado por Vic Voan Muerte. Dibujado por Edi Granov y escrito por Jonathan Hikman, el relato se centra en la figura egolatra y mezquina del miico villano. El trabajo de Granov es muy chulo y la historia funciona muy bien como pequeña píldora.

 

Tampoco está mal el centrado en Emma Frost, en el que Matt Fraction analiza la personalidad de la líder de la patrulla X con bastante acierto (aunque no cuenta nada nuevo). Daniel Acuña mejora el resultado con un trabajo siempre agradable de ver (pedazo de dibujante).

Luego tenemos los dedicados al Encapuchado y Namor, que me dijeron muy poco, por no decir nada. Ni siquiera los guionistas ni los dibujantes me suenan demasiado... Destacar que al menos conoceremos algo más del pasado del Encapuchado (y el apañado dibujo de Max Fiurama y Carimen Di Diandomenico).

Por último, Peter Milligan nos regala un encuentro bastante gracioso entre Loki y el Dr. Muerte. Es quizás lo mejor del tebeo y está muy bien dibujado por un tal Tonci Zonjic.

Este tebeo es un ejemplo más de tebeo creado para sacar el dinero al personal. No es ninguna pieza maestra ni nada parecido, si no un cómic más de esos que las editoriales “adornan” los grades eventos. Nada más. Muy poco para los 3 euros que te clavan.

Escrito por artesecuencial el 24/01/2010 16:25 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: "ULTIMATE LOBEZNO VS. HULK" # 1.

 

Como os comentaba en algún post, hace tiempo que lo único que me atrae de la línea Ultimate son las miniseries “tangenciales” centradas en algunos personajes como Iron Man o Hulk. En esa “tradición” tenemos en España el Wolverine vs. Hulk , un tebeo que nos llega de la mano de Leynil Francis Yu y Damon Lindelof (guionista televisivo que sonará, sobretodo, a los losties empedernidos):

 

 

El tebeo en sí no tiene demasiada enjundia, salvo la de ver el enésimo enfrentamiento entre Hulk y Lobi pero enmarcado en el Universo Ultimate. La trama no es nada del otro mucho y se resume en un tris: Logan es contratado para matar a Bruce Banner. Ya está. La cosa no da para más y tampoco lo disimulan en ningún momento haciendo cosas extrañas. La idea está muy clara y quizás por no querer engañar a nadie, el tebeo me ha caído en gracia...

 

Lindelof no se complica la vida con la trama del cómic pero tiene sus puntos muy graciosos e intercala unos diálogos muy afilados entre torta y torta. Me gusta su retrato de Logan y de Furia como dos tipos resabiados y de vuelta de todo.

A los lapices está el Leynil Yu (en “modo Off”) emborronando las páginas que da gusto. En manos de un buen entintador este chico mejora años luz pero de por sí sólo es muy poca cosa. Se empeña en ensuciar los dibujos de mala manera (tampoco brilla en el diseño de página), estropeando su parte del cómic. Aún así no se carga del todo el tebeo...

Lo dicho: tebeo entretenido y con sus puntitos. Yo seguiré la miniserie por los personajes y porque tengo curiosidad de ver lo que hace Lindelof con Lobi y el bueno de Bruce.

Escrito por artesecuencial el 21/01/2010 12:56 | Comentarios (1)

RESEÑA MARVEL: "GUERREROS SECRETO" # 1 AL 3. SPOILERS.

Tenía ganas de echarle el guante a esta serie des que se publicó el primer número y mis sensaciones son bastante dispares:

Por un lado siempre es agradable leer algo de Bendis, aunque en este caso no sea él el que escriba todo el percal, si no que deja los pormenores a un Jonathan Hickman, muy en boga últimamente. Se nota el cambio y la cosa no tiene la chispa que se le presupone a un guionista como el Bendis (aunque en este caso sólo ponga el nombre). El tebeo se deja leer, es entretenido, pero no enamora:

 

El tono de la serie tiene un aire juvenil y algo desenfadado, con Nick Furia como padre y maestro de unos jóvenes rebeldes y alocados que deben formar un grupo. Los guionistas intentan hacer que todo sea un poco ligero y divertido pero el resultado es tanto floja. El rol de Furia como un trasunto de Xavier (profesor/padre de un grupo de jóvenes descarriados) tampoco resulta muy original, aunque tiene su encanto...

Los personajes protagonistas forman, en principio, un equipo bastante sosete y sólo salvaría Daysy, la aprendiz de espía a las órdenes de Furia. La chica aporta frescura al cómic y tiene un algo especial, lo que se suma al atractivo del bueno de Nick, que siempre tiene empaque. Los demás chavales no han llegado a llenarme demasiado.

La temática general de la serie está orientada al Furia de toda la vida: tramas de espías da alto estanding, con conspiraciones y todas esas cosas. Nada nuevo bajo es sol, aunque la idea de que HYDRA haya podido haber contraldo a SHIELD durante años, tiene su interés (todo a pesar de que HYDRA me cansa a más no poder).

Otra cosa que no funciona del todo es el dibujo de Stefanno Caselli, un artista que deja detalles pero que no llega a converme. La verdad es que las comparaciones son odiosas y las portadas de Jim Cheung le dejan a uno con la sensación de que ese sí que hubiera sido el dibujante ideal para el proyecto. Por ahí el tebeo pierde un poco, pero el Caselli tampoco es manco.

Serie curiosilla que merece otra oportunidad, por ahora...

Escrito por artesecuencial el 20/01/2010 14:02 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: "EL CAPITÁN AMÉRICA", NÚMEROS 44 AL 51.

 

Tras terminar la gran saga de Cráneo Rojo (un poco larga, quizás) , Ed Brubaker nos sigue presentando las andanzas de Bucky como el nuevo Capi. La siguiente aventura del personaje le lleva a "emparejarse" con Namor, uno de los "secundarios" más recurrentes en la historia del Centinela de Libertad. En este caso, tenemos también otra sorpresita de forma de “resurrección” de otro héroe mítico (otro más, que originales); todo ello marcado en una aventura muy entretenida que a mí me ha gustado bastante.

 

Bru sigue a lo suyo en este serie: tebeos sencillos y muy bien escritos con un marcado estilo clásico. El guionista no se complica la vida y va directo al grano contando historias bastante de andar por casa pero fijándose en los detalles. En algunos momentos resulta predecible y quizás un poco soso, pero en líneas generales su trabajo me sigue pareciendo más que destacable.

 

Los personajes siguen teniendo peso y fuerza. El primero de ellos, el propio Bucky, muy distinto en todo al Capi (algo que el guionista nos recuerda siempre que puede). El chico es bastante más duro y oscuro que su "maestro" pero tiene unos ideales muy sólidos (lo que no le impide matar si es necesario). Luego hay un gran elenco de secundarios que siguen dando juego (caso de la Agente nº 13) y que completan un elenco rico y diverso.

 

De los últimos números de la serie destacaría el 51, un homenaje a Bucky que queda de lo más apañado y que termina con unas páginas tremendas dibujadas por Marcos Martin.

 

En apartado gráfico de la serie, cabe destacar la salida de Michael Lark en la serie para dejar su lugar a Luke Ross, un dibujero con un estilo muy parecido al de su anteesor. Ross es un artista muy completo que a mi me ha convencido bastante. Gran labor también la de Jason Guice en la aventura con Namor (que termina en el nº 49).

Bru puede ser lento y algo sosito a veces, pero nadie puede negar su capacidad para mantenerse en la brecha durante tanto tiempo. En esta serie está haciendo tebeos muy potables y ha sido capaz de mantener el nivel de una forma admirable. No es que pasen grandes cosas, pero da gusto leer una colección mensual que se toma su tiempo en hablar de los personajes y cuidar las tramas. Comics hechos con prisas y sin sentido ya hay demasiados en mercado.

Escrito por artesecuencial el 19/01/2010 13:25 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: "THUNDERBOLTS" # 18 AL 23. SPOILERS.

 

Tras su subida al poder y la creación de HAMMER, Norman Osborn ha decidido “despedir” a los antiguos Thunderbolts y refundar el grupo. Lo malo es que los nuevos reclutas no son el summun de la disciplina...

Esta serie llevaba un tiempo un poco muerta y el cambio en el elenco de protagonistas no ha ayudado a reflotarla demasiado. En realidad creo que la franquicia llevaba un tiempo de capa caída y la idea había empezado a agotarse claramente. Lo malo de hacer un grupo de villanos es que tarde o temprano la cosa llega a un callejón sin salida y eso es lo que ha pasado en este serie.

 

La sensación que me han dejado estos tebeos es de falta de rumbo definido. Después de la desbandada propuesta a partir del nº 18 (después del final de Secret Invasion), la colección entraba en terreno de nadie, siendo Osborn, a falta de otra cosa, el principal foco de antención. Si antes no se veía una idea clara -más allá de poner en la pasarela a una serie de personajes bastante estramboticos- esa sensación se acentúa a partir de ese momento. Justo cuando les había cogido el tranquillo a los Veneno, Pájaron Cantor, etc., me los cambian por otros que no me han dicho casi nada... Lo que le faltaba a la colección...

 

Y es que los nuevos protas no tienen ni carisma ni mucha gracia. Los anteriores miembros del grupo tenían cierto peso pero sus sucesores apenas pasan de segundones de 3 al cuarto. Sólo se salvan un poco el Fantasma y El Hombre Hormiga, pero sólo porque aportan ciertos toques de humor. Los demás, nada...

Los últimos números se salvan sólo la presencia de Masacre, que  le da al tema un poco de enjundia. El “crossover” con el mercenario bocazas deja algún momento divertido, pero el tio eclipsa a los Thunderbolts de mala manera, pasando por ser el autentico protagonista de la serie. Otro ejemplo de las carencias de la cabecera.

Y poco más... una colección bastante floja que ni siquiera destaca por sus dibujantes. Bong Dazo (rarito el nombre) es bastante normalito y el que destaca de verdad es Paco Medina, aunque aparezca como dibujante de la serie de Masacre. Su trabajo sí que brilla a un nivel bastante alto.

Thunderbolts viene siendo un producto muy prescindible desde la marcha de Ellis y Deodato y parece condenada a una cancelación que yo no lloraré...

Escrito por artesecuencial el 18/01/2010 18:56 | Comentarios (0)

REFLEXIONES COMIQUERAS: UN DETALLE ES UN DETALLE...

 

Hace muchos años en un planeta muy lejano (chiste malo) las editoriales que publicaban comics tenían la delicadeza de obsequiar a los clientes con algún que otro detallito. No era nada del otro mundo pero al menos ayudaba a suavizar el golpe al bolsillo de las visitas mensuales a la librería de turno. ¿Existió de verdad esa época?... Pues si, aunque parezca increíble eso fue así, y lo mejor es que parece que esos tiempos han vuelto...

Y es que desde hace unos meses vengo notando que los amiguetes de Panini han vuelto a aquella vieja y agradable costumbre de regalar a los lectores unos bonitos póster incluidos en las paginas centrales de algunos tebeos. Un detalle que me parece de lo más acertado en los tiempos que corren... Ya sé que puede sonar a bobada, pero este tipo de cosas son las que hacen que uno sienta que a veces se acuerdan de él, aunque sea un poquito.

EL "X FORCE" # 15 TRAE POSTER DE REGALO.

Ya digo que antes este tipo de cosas eran más habituales pero, por desgracia, se acabaron perdiendo. No era raro tener un póstercito de regalo cada mes, además de varias secciones que hacían de los cómics algo más que un conjunto de páginas al peso. Se notaba cierto cuidado en el producto final, aunque a la larga la clavada fuera la misma. Los tebeos eran -y son- muy caros, pero si las editoriales pusieran un poco de más de su parte, podrían fidelizar más a sus clientes y hacernos la vida más sencilla.

No es lo mismo un tebeo sin más, que uno con su póster, su correo, su portafolio, sus artículos (en eso Planeta se lo curra bastante), etc. Esa puede ser la diferencia entre tener al personal cabreado por las constantes subidas de precios y suavizar la dura realidad monetaria con algún placebo. Aunque lo hagan por ganar más dinero (normal), un detalle es un detalle y se agradecen mucho en estos tiempos de Dios.

Escrito por artesecuencial el 15/01/2010 17:12 | Comentarios (0)

OTROS COMICS: "POWERS: PARA SIEMPRE".

 

Powers es una de las mejores series de superheroes -alejadas de las grandes editoriales- que se han publicado en los últimos años. Se trata de una colección diferente en la que mi admirado Michael Bendis se permite en lujo de crear su propio universo particular, realizando su particular revisión del género bajo una óptica que mezcla, de una forma muy acertada, clasicismo y modernidad.

 

En Powers: para siempre, Bendis y el dibujante Michael Avon Oeming relatan el origen de Christian Walker, ex superhéroe metido a policía y protagonista de la serie. Así, conocemos sus "otras vidas" y sus inicios como justiciero, en un tebeo que desborda acción y aventura por los 4 costados y que entretiene desde la primera página (todo ello sin resultar tedioso ni cargante). Un viaje de lo más intenso por las existencias de dos personajes -Walker y su némesis- condenados a ser enemigos para siempre, además de ser los "fundadores" de una nueva raza de seres especiales como pocos.

 

Este tomo engloba un arco argumental de la serie troncal que puede leerse independientemente pero que no se llega a disfrutar del todo sin conocer el universo Powers. Y es que siendo muy una lectura muy buena, no está por encima de otros arcos argumentales de esta excelente colección (lo que nos habla del nivel de la misma).

 

El dibujo de Oeming está a la altura de la ambiciosa propuesta de Bendis (bastante alejada de uss lugares comunes). El lápiz del dibujante aporta fuerza y personalidad a la historia, llegando a alcanzar cotas de calidad muy altas (dentro siempre de un estilo bastante básico pero cuidado y elaborado con cariño). El nivel se mantiene a lo largo de todo  el tebeo y apenas se ve algún momento de “debilidad”.

 

Poco mas que decir: gran lectura este Powers: para siempre. Un tebeo que sigue la senda de calidad superheroica de una serie distinta que hará las delicias de los seguidores del género. Buena apuesta para este 2010.

Escrito por artesecuencial el 13/01/2010 13:39 | Comentarios (0)

DE CINE!: ¿CINE O ESPECTACULOS DE MASAS?...

 

Un comentario en el blog acerca de mi post sobre Avatar me hizo sopesar algunas ideas que me vienen a la mente cada vez que hablo del cine actual. Hablo, mayormente, del llamado cine de masas, el realizado en Hollywood y que copa la mayor parte de la cartelera en nuestros días:

La primera reflexión que me viene a la cabeza es que cada día me cuesta ver este tipo de filmes como veo el cine “normal”. Es decir, se ha abierto una brecha entre el cine de “toda la vida” y un tipo de productos que funcionan, por así decirlo, en otro nivel. Yo los llamaría espectáculos de masas más que películas. Lo definiría como la diferencia que hay entre ir a ver un film de Tarantino o ver una función del Circo del Sol. En la primera situación valoras una película, una historia condensada en imágenes que nos diga algo. En el Circo del Sol asistimos a un espectáculo de luz y de color donde la trama es lo de menos. No importa tanto el hilo conductor como las piruetas, los juegos malabares, las ilusiones ópticas... Las expectativas son muy diferentes y la valoración del rato pasado no puede ser la misma.

Por lo comentado arriba, se me hace difícil valorar películas como Avatar como una peli “normal”. Cada vez más analizamos este tipo de producciones en función de los efectos visuales, dejando de lado o subordinando otros aspectos. Separamos esa parcela de las demás como no lo hacemos a la hora de ver otros filmes. ¿Estamos ante otro tipo de cine o ante un espectaculo visual representado en las mismas salas en las que vemos cine?...

 

Ojo, no digo que pelis como Avatar no merezcan la entrada que pagas por ellas, pero creo que es absurdo buscarles un sentido más allá de la espectativa de asombro que ofrecen los efectos técnicos. Si le quitamos eso, ¿qué queda?... Es como ir a montarte en la montaña rusa y que que vez de subirte en la atracción acabes por oir a un colega contarte lo bien que se lo ha pasado... No se puede sustituir la sensación y la emoción por un relato, por muy bueno y detallado que sea. Pero es que además tú no vas a oír un relato, vas a vivir una experiencia que te regale la vista independientemente del mensaje, de los dialgos, de los actores, etc.

 

En definitiva, cada día tengo más claro que el cine que triunfa hoy en día esta concebido como un gran parque temático en el que las historias (el contar algo) se está quedando rezagado. Las película son, cada vez más, funciones de efectos y juegos visuales en las que el "mago" nos deslumbra sin apenas hablar y sin que veamos su cara. Lo relevante es el "truco" que te entra por los ojos. Lo demás queda en un segundo plano.  

Escrito por artesecuencial el 12/01/2010 13:17 | Comentarios (7)

REFLEXIONES COMIQUERAS: NUESTROS QUERIDOS Y ODIADOS SUPERS.

 

Volvemos al tema de siempre: ¿los tebeos de supers de hoy merecen ALGO la pena? ¿Son mejores o peores que los de antes? ¿Tienen credibilidad? ¿Valen para algo?...

Mi opinión es que siempre se harán buenos cómics de superheroes. Por muy sobada que esté una idea o un personaje, siempre habrá alguien que nos lo cuente de una forma que nos guste. Siempre habrá una buena historia por contar o ya contada pero con sapiencia. Por lo tanto, creo ese debate de fondo -¿ha muerto el cómic de superheroes- es un tanto absurdo. Quizás la cuestión es saber cómo sacarlo del ostracismo en el que se encuentra...

QUÉ PESAOS SOIS Y CUANTO OS QUEREMOS...

¿Cuando cambiarán las grandes editoriales?... Pues cuando la gallina deje de dar huevos de oro. Sólo en ese momento se verán obligadas a buscar nuevas fórmulas para atraer público. De momento los personajes iconicos que manejan siguen vendiendo como churros y su popularidad parece no decrecer. Con el apoyo del cine y de los videojuegos, la fama de los supers está en un momento álgido, lo que provoca más saturación de series y más y más endogamia. La indusria parece ir viento en popa, o al menos esa es la sensación que le queda a uno viendo como surgen colecciones hasta en la sopa.

Sólo el día que los personajes dejen de vender (interesar) podremos asistir al nacimiento de otros nuevos, nuevas ideas, nuevos horizontes. Sólo ese día podremos asistir a un cambio real de un medio que parece estar cada día más agotado pero que se reinventa a sí mismo quiera o no. Y es que el gran drama del género superheorico es que vive secuestrado por una serie de iconos que se retroalimentan una y otra vez y que impiden que otros nuevos tomen su lugar. El entramado editorial y/o creativo de Marvel y DC gira en torno a un puñado de pesos pesados que deben seguir “vivos” a toda costa, lo que a la larga, lastra la capacidad de innovar y sorprender.

El problema de fondo es que todos los fans de los supers amamos a esos personajes y seguimos comparando sus comics aún a sabiendas de que hace tiempo que dejaron de contarnos algo. Incluso dudo que nos gusten, pero ahí seguimos... ¿Somos tontos?... No, ellos han sido muy listos...

 

Escrito por artesecuencial el 11/01/2010 14:39 | Comentarios (0)

AÑO NUEVO, EL BLOG DE SIEMPRE.

 

Hola seguidores de Artesecuencial. Feliz año nuevo este que comienza. Doce meses que, espero, sean buenos para mí y para todos vosotros. Dicho esto, vamos con el curro para este mes:

 

Aún no he tenido tiempo de digerir los polvorones y por eso apenas he podido preparar el planning de enero. En principio mi idea es seguir con la misma línea de estos últimos meses: pocos posts y bien hechos y variedad de series y de temas. No sé si podré llegar a la producción de Diciembre pero se intentará cumplir el expediente

 

 
HAY QUE EMPEZAR EL AÑO CON UNA GRAN SONRISA.

 

Tengo la idea de tratar algunas series un tanto olvidadas como La Patrulla X y X Men, además de seguir con otras que vienen siendo habituales en los últimos tiempos. También retomaré al Capitán América y posiblemente Iron Man, otra cabecera que tengo un tanto dejada de la mano de dios... Y luego lo que se tercie, que temas hay bastantes...

Y poca cosa más... Sólo reiterar mis felicitaciones y renovar la invitación que os hice hace tiempo para que vengáis por aquí siempre que así lo queráis. Las puesta de mi blog están abiertas para todo el mundo.

Escrito por artesecuencial el 04/01/2010 20:07 | Comentarios (5)

DE CINE!: "AVATAR".

 

El argumento de “Avatar” es un pastiche bastante evidente de otras muchas películas, entre la que yo destacaría la archiconocida “Bailando con Lobos”. En aquel film veíamos como un desencantado militar del ejercito yanqui recalaba en un puesto fronterizo solitario muy cerca del territorio indio y terminaba convirtiéndose en uno más de sus particulares vecinos tras descubrir su fascinante modo de vida. En “Avatar” tenemos al “mismo” soldado aunque en este caso es algo más joven y en vez de irse a un lugar aisaldo del mundanal ruido se presta como como cobaya en un experimento llevado a cabo en un lejano planeta. Al principio el chico cumplirá las órdenes con devoción pero poco a poco su conocimiento de los indígenas (y de las indígenas) y su mundo le cautivará hasta hacer que se cuestione sus prioridades vitales.

Como veis, el argumento de la peli no es nada novedoso ni original y la película se sustenta en base a unos efectos especiales que resultan muy agradables de ver pero que a estas alturas empiezan a sorprender cada vez menos. Los paisajes quitan el hipo y las batallas son muy espectaculares y logradas pero cuando pasa la sorpresa de los primeros momentos, todo se queda en una cosa agradable de ver y poco más...

 

 

El mensaje ecologista de “Avatar” es evidente y también hay un muy tímido acercamiento político acerca de eso llamado “guerra preventiva” y que no deja de ser una manera muy fina para definir una invasión-porque-me-sale-de-los-cojones-y-puedo-hacerlo al modo yanqui. Cameron no se mete demasiado en berenjenales pero se agradece que al menos alguien se a atreva a decir estas cosas en una película destinada al gran público (con mayúsculas). Esto hace años era impensable pero las tropelías del genocida-jamás-será-juzgado Bush han tenido su reflejo hasta en el cine más complaciente.

 

Como anécdota diré que algunos de los efectos de la película me recordaron a “La Princesa Mononoke” del maestro Miyazaki. Comparando ambas  obras veo -o eso me parece- algunas similitudes (lo antes mencionado y lo que ambas tienen de cuento), pero  el flim de Cameron está a años luz de la sensibilidad y la tremenda belleza del cuento del genial animador japonés. Y es que para emocionar de verdad hace falta mucho más que una historia de amor manida y unos efectos especiales muy caros y "ruidosos"...

 

En el apartado actoral destacaría a Sigurney Weaver en su papel de investigadora ácida pero entrañable. El protagonista (el tal Sam Worthington) no me dijo demasiado por plano e insípido y casi me gustó más su novia animada india (o Na´vi) que él en carne y hueso... Con eso lo digo todo.

Una pelí predecible y de argumento muy recurrente y facilón que se salva a base de unos efectos muy logrados y que impactan. No es ninguna joya pero merece el precio de la entrada.

Escrito por artesecuencial el 24/12/2009 12:18 | Comentarios (4)

RESEÑA MARVEL: "LOS 4 FANTÁSTICOS", NÚMEROS DEL 20 AL 24.

 

Tras el breve impás que supuso la aventura familiar en Escocia (una trama con un tono claramente ligero y cuyo fin era preparar la traca final), Mark Millar y Bryan Hitch vuelven a la carga en el número 23 de la serie con la idea de finalizar su etapa a lo grande:

La presencia del Dr. Muerte no es algo que resulte demasiado novedoso pero sí lo es el enfoque que Millar le da al personaje. Si en la anterior saga de la colección ya veíamos al personaje de una forma distinta a la habitual, en este caso ocurre algo parecido (algo que, al menos, resulta menos cansino que en otras ocasiones). En este caso Muerte no es el villano "oficial" de la trama, si no una víctima más de un mal superior ante el que poco o nada puede hacer (algo a lo que no está acostumbrado). Además de esto, en el comic se explora la personalidad de muerte y sus miedos y anhelos más profundos de una forma acertadísima (eso ocurre en el “flashforward” del número 24, en el que se analizan los deseos y sueños del un tanto desquiciado dirigente de Latveria).

También tenemos en danza a dos nuevos villanos que, quien sabe, pueden incorporarse en el futuro al “panteón” de los 4-F, un grupo muy necesitado de nuevos malosos desde hace tiempo. Se trata de los "maestros" de Muerte, dos tipos que se presentan como una amenaza de las gordas y de los que, a buen seguro, sabremos más en los proximos números...

Por lo demás, la serie sigue teniendo un ritmo endiablado, un sutil humor de fondo que resulta de lo más agradable y unas caracterización de los personajes estupenda. Destacan el trato dado a Ben, que deja momentos delirantes pero con cierta profundidad (como cuando el héroe pierde los papeles en un programa de TV y saca lo peor de sí ante su asustada novia) y el muy interesante protagonismo que ha cobrado Valeria en estos últimos números de la serie. La niña tiene una inteligencia muy superior a la media y en manos de Millar da mucho juego...

Pero más allá de todo eso, lo que prima en estos tebeos es el gran sentido de la épica y la aventura de sus creadores. Estos comics tienen los ingredientes perfectos para gustar a los fans de los 4-F de toda la vida y a los que se acerquen a la serie de nuevas. Hay acción a raudales, un dibujo espectacular (Hytch mejora y mejora sin parar) y un cuidado en los detalles impagable.

Estamos ante una etapa de los 4-F que dará que hablar durante mucho tiempo con toda la razón de mundo. Porque es complicado encontrar en la última década un tebeo dedicado a la entrañable primera familia de Marvel que tenga mejor pinta que este.

 

Escrito por artesecuencial el 22/12/2009 19:36 | Comentarios (0)

EN SERIE: DESCUBRIENDO "LOST".

 

Tras haber visto la primera temporada sólo a medias, mi opinión sobre “Perdidos” no era demasiado buena. Los primeros capítulos me encantaron pero dejé de verla por el horario de emisión y por el ritmo lentorro de la hitoria. Luego he ido sabiendo cosillas de ella por Internet y casi ninguna me gustó. El giro hacia la Ciencia Ficción me parecía ridículo y mi interés fue decreciendo. Sin embargo hace un par de semanas decidí ponerme al día con la serie y mi opinión ha cambiado bastante:

Primero vamos con los defectos: “Perdidos” tiene un ritmo muy lento que la convierte en una serie desesperante por momentos. La continua inclusión de flash backs (unos necesarios y otros no tanto) hace que el ritmo sea bastante cansino. La información se ofrece con cuentagotas y eso acrecienta la sensación de calma chicha que a veces llega a cabrear. Por eso la cosa gana mucho viendo 4 o 5 episodios del tirón, una buena forma de apreciar el mérito de una realización que hace del suspense y de las sorpresas y los giros uno de sus mayores atractivos.

El otro lastre de la serie es un guión algo tramposo al que se le notan bastantes remiendos. Si la trama es de por sí enrevesada y algo fantasiosa, el hecho de que haya tantos capítulos no ayuda a encajar demasiado bien tantas y tantas piezaS que aparecen diseminadas en cada temporada. Este puzzle que forman todas las tramas se va apañando poco a poco, unas veces mejor y otra peor pero con cierta “coherencia” y sentido.

Los aspectos positivos son muchos: ante todo decir que “Perdidos” tiene una factura impecable. Se nota un cuidado en los detalles admirable. Los escenarios, la gran cantidad de los actores, localizaciones, etc. ponen de manifiesto un gran esfuerzo inversor en el producto. Y el resultado es, cuando menos, espectacular. Te guste o no el resultado final, se agradece que se hagan series con tanto cuidado y esmero.

Dicho esto, la gran baza de la serie es, sin duda, los personajes y los actores que les dan vida. El carisma de todos y cada uno de los protagonistas es innegable y su caracterización es excelente. Todos ellos son retratados con mimo y sabiendo no agotar demasiado pronto sus posibilidades (aunque en algunos casos se roza ese limite entre buen trato y explotación). Todos tienen una personalidad definida y muy diferenciada que les hace distintos y especiales, logrando que el espectador se encariñe con ellos desde el primer momento. Además, el elenco es amplio, lo que a la postre permite que a lo largo de las temporadas se puedan alternar las tramas.

Aparte del tesoro que encontraron los productores en los personajes, “Perdidos” es una serie llevada con una inteligencia brutal. No hablo sólo de la diestra mezcla de realidad y ficción y de la enorme capacidad para atrapar al espectador, si no de la habilidad para saber extraer todo el potencial de la historia, llevándola hasta unos límites insospechados...

Al revés de lo que me pasó con “Héroes”, siempre que veía “Perdidos” sentía que estaba ante un producto que, aparte de estar muy bien “maquinado”, tenía algo distinto. Sentía que había un plan más elaborado que iba un poco más allá de una sucesión de episodios sin un propósito mayor que el de vender una píldora semanal. Más allá del marketing (que lo hay y mucho), la serie está llevada con cuidado, manteniendo unas “constantes vitales” únicas y particulares con mucho acierto.

En resumen: “Perdidos” es una serie de aventuras, acción, misterio, suspense, humor, fantasía, Ci-Fi, drama y un poco de culebrón elaborada con cariño y con un sentido televisivo· brutal. Una odisea moderna con toques surrealistas que le deja a uno sin aliento y que engancha desde el primer minutos. Una serie más grande que la vida.

Escrito por artesecuencial el 19/12/2009 12:50 | Comentarios (0)

DE CINE!: ¿"IRON MAN 2" SEGUIRA LA MISMA SENDA QUE LA 1ª PARTE?...

 

Hace poco leí unas declaraciones de Jeff Bridges acerca de la película Iron Man en las que venia a decir -o eso interpreto yo- que en esa película el guión estaba cogido con alfileres y que hasta última hora la cosa no se centro un poquito... La verdad es que viendo la peli no se nota demasiado desbarajuste, más bien todo lo contrario, pero me sorprende que un film tan sencillo diera antas vueltas para llegar a buen puerto...

Si algo tiene la primera parte de Iron Man es la sencillez de la historia apoyada por un excelente reparto de actores. Se beneficia de ser un film bastante ligero con toques de humor y, algo muy importante, no demasiado centrado en los tebeos. Es decir, hay personajes que vienen del papel impreso, pero no hace falta saber mucho de la trayectoria del personaje para disfrutar de la peli ni esta está llena de personajes o referencias demasiado “frikis”. Hay pocos personajes, están bien retratados y la historia de fácil y al pie. Lo demás, sin hay un poco de dinero y un director competente detrás, es “pan comido”.

A lo que voy es que hay una tendencia a meter en pelis de 2 horas 40 años de historia de los personajes y al final salen los bodrios que salen. No es normal que en un mismo film te metan a 3 arcienemigos de Spiderman (por poner un ejemplo) con calzador, haciendo un producto no en función de una historia si no de una amalgama de personajes a cual más diferente. Así la peli se convierte en un soporte para exponer esos iconos en vez de una historia a contar con cierto sentido...

Solo hay que ver Lobezno para saber de lo que hablo... Mira que a mi la peli no me pareció tan mala como se dice por ahí, pero es muy cierto que una de las grandes cagadas que tiene es la presencia masiva de personajes, de los cuales la mitad no pinta un carajo. Están ahí porque mola ponerlos y nada más... Y, como es lógico, la trama se resiente a base de tanta ida y venida para explicar quien es este tipo y que pinta en este fregao...

Al final esto es lo de siempre: estoy convencido de que la labor de los guionistas en la inmensa mayoría de las pelis que se hacen en los USA es casi testimonial. Los productores (los que ponen la pasta) deben dar una brasas tremendas para que tal o cual personaje salga en las películas y al final eso se nota y mucho en la mayoría de esas producciones. Y es que a veces da la sensación de que lo uno está viendo es una sucesión de anuncios publicitarios o videoclips que sólo buscan vender un producto (videojuegos, comics, figuritas...).

Espero que Iron Man 2 sea tan “simple” como fue la primera parte. Buenos actores, trama decentilla y efectos pocos y buenos. Así seguro que aciertan...

Escrito por artesecuencial el 12/12/2009 18:59 | Comentarios (2)

UN REPASO A DC (I): "GREEN ARROW" Y "WONDER WOMAN".

 

Tras unos mese sin escribir apenas sobre DC tengo ganas de ponerme al día con algunas series que dejé atrás hace tiempo. De momento, ahí va un breve resumen de cómo está el patio:

Wonder Woman: otro personaje que siempre me ha gustado y que comenzaba nueva andadura en grapa a inicios de este año (ya ha llovido). Los autores de la serie eran Gail Simone y Aaron Lopestri, dos autores bastante desconocidos para mí. ¿El tebeo?... Pues por lo leído en el primer número tenemos fantasía superheroíca al estilo de Thor en Marvel con lo típico: dioses, demonios, espada, brujería, etc. con un toque de “actualidad” centrado en la nueva identidad de Diana como agente del gobierno.

El nº 1 de la colección me ha  gustado bastante pero he de reconocer que no es ninguna maravilla ni su temática es para todos los estómagos. La fantasía heroíca es un género complicadito que cansa rapido, así que con un par de colecciones al mes (una Marvel y otra DC) va que chuta.

Por su parte, Lopestri es un dibujantes mas que competente que realiza un trabajo muy completo y preciosista. El acabado es muy bonito y añado valor a un tebeo que merece una segunda oportunidad.

Green Arrow: En el número 7 de la colección llega la mala noticia de la marcha de Judd Winnick de la cabecera del arquero más famoso de DC. Tras 6 años este buen guionista abandonaba la serie tras una última saga algo floja, en consonancia con su última etapa en la misma. En esa trama asistíamos a la “muerte” y resurrección” del hijo de Oliver Queen en el marco de una aventura muy divertida pero con alguna trampa y una cierta sensación de falta de ideas (algo normal depués de 6 añitos).

El trabajo de Winnick (acompañado siempre de buenos dibujantes) en Green Arrow me gustó desde el primer momento ya que su repaso a la trayectoria del personaje ha sido de lo más acertado. Tocando varios palos (política, temas sociales, relaciones familiares, etc.) y siempre en un tono ligero y muy asequible a todos los públicos, el guionista consiguió ofrecernos una visión muy completa y cercana a un personaje de lo más particular. Sin embargo en la última etapa de su andadura se palpaba cierto agotamiento, lo que se tradujo en un pequeño bajón. Al final se anunció su marcha de la cabecera, dejando un trabajo que dará mucho que hablar durante bastante tiempo.

En su lugar llega un tal Andew Kreiberg, que veremos cómo es capaz de llenar el gran vacío dejado por su antecesor (de ello os hablaré pronto)...

Para otro día dejo JSA y JLA, dos series DC de calidad muy desigual...

Escrito por artesecuencial el 11/12/2009 13:32 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: "X FORCE" # 14.

 

Justo en el momento en que el grupo de Logan está a punto de derrotar a la Reina de los Leprosos, estos son enviados al futuro con la complicada misión de evitar que Bishop mate a Cable y a la niña que secuestrara meses atrás (algo que vimos en “Complejo de Mesías”)...

Después del desparrame de meses anteriores, la serie entra en un sosiego un tanto tranquilizador. El cambio de ritmo -muy forzado pero agradecido- ayuda a desconectar de una trama que se había vuelto algo densa. De repente el escenario cambia y vamos a uno nuevo en el que Kyle y Yost (los guionistas de la serie) nos ofrecen una a ventura bastante trepidante en la que priman la acción y el misterio (con algún tique de humor muy majo). Por si fuera poco, en este número tenemos a Masacre como invitado especial a la fiesta, con la inevitable retahíla de bromas y situaciones esperpenticas. También tenemos de vuelta a un viejo conocido de Cable de cuyo nombre prefiero no acordarme (otro villano resucitado innecesariamente).

Siempre me han gustado las historias futuristas y en este caso el interés es doble, puesto que Marvel ha decidido enlazar esta serie con la de Cable. La decisión me parece de los más acertada, no sólo por el tono de ambas cabeceras, si no porque le primera misión encargada por Cíclope a los X Force fue, precisamente, encontrar a Cable. Por lo tanto, hay una lógica en todo el asunto y se cierra el círculo de una forma bastante apañada.

Mike Choy está muy bien en este cómic. Siempre me había dejado algunas dudas en trabajos anteriores pero en este caso su labor sobresale. El único pero que ponerle es que hace las todos los rostros muy parecidos... Por lo demás, se curra unas páginas espectaculares y muy potentes.

Tengo que reconocer que esta serie tiene algo que me atrae bastante... Quizás sea que los propios guionistas no se toman muy en serio lo que hacen y que buscan entretener. O puede que sean los protas (la mayoría han sido siempre de mi agrado) y algún secundario como El Desvanecedor (el tío da muchísimo juego)... El caso es que hay algo que convierte a este tebeo en algo más que una sucesión de peleas y escenarios sangrientos. Probad y puede que os guste.

Escrito por artesecuencial el 10/12/2009 12:15 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: "LOS 4 FANTÁSTICOS" (MINISERIE DE 2 NÚMEROS CENTRADA EN "DARK REIGN").

 

Reed Richards quiere arreglar, de alguna forma, todos los desaguisados provocados por sus actos y los suyos durante los últimos mee. El líder de los 4-F se siente culpable por todo lo sucedido y buscará una respuesta en otras realidades alternativas...

Números dedicados los 4-F en pleno Dark Reign mientras Millar y Hitch van a su bola en la serie oficial. El guionista es un tal Jonathan Hickman, un escritor desconocido para mí que será el nuevo guionista de la primera familia Marvel en breve y que me ha dejado un poco frío. Veamos:

En primer lugar hay que decir que la historia que nos cuenta Hickman se podría haber apurado en un sólo número de sobra (se nota la intención de alargar la trama de forma muy poco disimulada). La idea de hacer que Reed busque la solución a sus problemas (o sus fallos) en otras Tierras alternativas es bastante curiosa, aunque me sobran todos los personajes que van surgiendo de esos universos paralelos, los cuales aportan más bien poco y están ahí como un mero adorno. Luego tenemos una trama dedicada a Valeria y Franklin que resulta bastante divertido y que, esta sí, me resultó fresca y bastante “necesaria”.

Hickman hace un tebeo con un tono Ci-Fi que se acerca mucho a lo que han sido los 4-F de siempre. También usa el humor y el tino familiar como elementos de enganche, acertando en ciertos momentos pero resultando un poco previsible y más-de-lo-mismo la mayor parte del tiempo. El tebeo no enamora, pero sí que tiene algún detalle interesante (buen trabajo con Reed, gags divertidillos, etc.).

En el apartado gráfico hace acto de presencia Sean Chen, un dibujante que siempre me ha gustado mucho (me enamoró en su etapa en Lobezno) pero que nunca ha terminado de despegar del todo. Y es una pena porque talento se ve que tiene pero no acaba de tener una continuidad. En este caso cumple pero se le notan las prisas.

Miniserie sin demasiada enjundia que se podría haber resumido en un especial y pista. Tebeo para pasar en ratejo pero nunca imprescindible.

Escrito por artesecuencial el 09/12/2009 09:36 | Comentarios (0)

UNIVERSO DC: "SUPERMAN", NÚMEROS 30 Y 31.

 

La llegada de Juicio Final a la Tierra pone en jaque a Superman, que deberá poner toda la carne en el asador para frenar al temible villano. Pero no estará sólo en su lucha, puesto que el algunos kriptonianos lucharán a su lado...

Mientras eso ocurre, otro grupo descontrolado de kandorianos ha decidido apoderarse del planeta por las bravas. Su plan es derrotar a Superman y hacerse con el control de La Tierra.

Tras un capitulo inicial muy bueno, la saga “Nuevo Kripton” sigue su curso a un ritmo un tanto acelerado. Ya comenté en el post anterior que me daba la sensación de que la trama iba a una velocidad demasiado alta, algo que no es malo de por sí, pero que en este caso se hace demasiado palpable. Y es que la idea planteada era lo suficientemente atractiva como para que hubiera sido desarrollada con mayor tranquilidad (algo que sí suele hacer el bueno de Geoff Johns en la mayoría de sus trabajos). Echo de menos más tiempo para profundizar un poco más en los personajes (sobre todo en los kandorianos) y sus motivaciones y en una situación que podría haber dado mucho juego. A pesar de todo este hecho los tebeos resultan bastante dinámicos y entretenidos en líneas generales.

Dentro de esta saga hay dos grandes tramas diferenciadas: la ya comentada de los kandorianos y la de Jimmy Olsen y su búsqueda de Asesino y su investigación de la trama para matar a Superman. Esta historia centrada en el clon de Jim Harper (El Guardían) empezaba en el nº 28 y se retoma en el 30 con mayor interés si cabe. El guionista James Robinson hace un cómic bastante truculento e oscuro sobre conspiraciones, asesinatos, experimentos del gobierno, etc. que supone un excelente contrapunto a lo que ocurre en Metropolis con Superman y los kandorianos. Además, el dibujante Pere Pérez hace un trabajo muy bueno que mejora el resultado final.

En el nº 31 tenemos un número de la serie Supergirl en el que se hace un repaso al pasado del personaje sin demasiada enjundia. El soso dibujo de Jamal Igle tampoco es ninguna maravilla, lo que convierte tebeo algo bastante prescindible.

En la parte de cada cómic centrada en Superman y los kandorianos se reparten los lápices Renato Guedes y Pete Woods. Los dos hacen un trabajo muy chulo y completo, dejando un sabor de boca muy agradable.

En resumen: unos tebeos que merecen los 3 euros y pico que nos cobran por el material. Agradable lectura con algún altibajo.

Escrito por artesecuencial el 08/12/2009 16:06 | Comentarios (0)

DE CINE!: EL CASTING -QUE PUDO SER- DE LA PELI DE THOR.

 

La importancia de un buen casting para una cualquier película es mucha, y más en una de superhéroes. Es muy complicado dar con la tecla a la hora de elegir a un actor que haga “olvidar” al personaje del cómic y que nos regale un versión que supere a la del papel impreso. Por eso hay decisiones que me dejan frío...

Hablo de Chris Hemsworth, el actor que actor elegido para dar vida a Thor, el dios nórdico de Marvel. Para el papel se habló de Charlie Hunnan, el protagonista de la excelente serie Sons of Anarchy pero parece que al final los tiros no han ido por ahí. Y mira que es una pena porque los que hayan visto la serie habréis disfrutado de la actuación de este chaval, que lo borda en un papel que, salvando las distancias, me recordó bastante al tono que podría tener el Thor cinematográfico: un chico altivo y muy bien parecido y que igual puede resultar rebelde que dar el tipo como chiquillo más inocente. En cualquier caso su presencia en pantalla y su aspecto físico es apabullante y creo que hubiera hecho un trabajo excepcional. Pero parece que ya es demasiado tarde porque la elección ya está hecha...

CHARLYE HUNNAN (“SONS OF ANARCHY”): ¿NO DA EL PAPEL DE THOR?...

 

También se barajaron otros nombres como el de Brad Pitt para el papel. Hace mucho que este “top” del cine yanqui no me dice nada como actor. Ha repetido 3 o 4 arquetipos en la gran pantalla y ninguna ha llegado a convencerme de todo. Creo que es un actor desaprovechado que nunca ha elegido bien sus papeles (algo que sí han hecho otros como Di Caprio). Su papel en Troya nos da una una pista de lo que podría ser su Thor y la verdad es que a mi no me atrae ni lo más mínimo la idea (se pasa toda la peli con una cara de alelado que asusta). Otro tipo que podría dar el pego sería Alexander Skarsgard, actor sueco al que conocí en la excelente miniserie Generation Kill y que lo borda también en True Blood como un vampiro muy poderoso y bastante cabroncete. Es un actor bastante competente y con aspecto muy adecuado pero quizás es algo frío y no tendría ese toque canalla que yo le daría al personaje.

 

Otro asunto es qué tipo de Thor vamos a ver en la pantalla grande: el clásico -un Spiderman- o una visión más cercana al Univeso Ultimate, como ocurrió con Iron Man. Si es lo segundo, algo que funcionó muy bien con Robert Downey Jr., la elección de Hunnam hubiera sido perfecta porque su papel el Sons es muy similar al del rebelde antisistema que nos presentó Mark Millar en las páginas de Ultimates. No creo que hubiera nadie mejor para hacer ese papel... Aunque supongo que la versión que nos prepara el cine será más cercana a a los tebeos clásicos por aquello de no disgustar al fandon... Al final puede que tengamos algo intermedio, una mezcla entre el Thor de toda la vida pero con algún cambio. En cualquier caso la adaptación se presenta compleja por las propias características de un personaje siempre especial y distinto a los demás, que ha vivido siempre algo alejado del resto de sus compañeros de fatigas. Veremos.

 

¿ALEXANDER SKARSGARD (EL VAMPIRO ERIK EN “TRUE BLOOD”) DARÍA EL PEGO?...

En cualquier caso espero que el actor elegido para el flim esté a la altura de las circunstancias. Está por ver si son capaces de repetir la gran fórmula de Iron Man y ofrecer un producto notable, aunque me temo que será complicado. Eso sí, creo que nos hemos perdido un Thor muy grande porque pocas veces un papel le había venido tan al pelo a un actor... Una penita.

Escrito por artesecuencial el 07/12/2009 14:13 | Comentarios (0)

REFLEXIONES COMIQUERAS: DC SIGUE EN SU "CRISIS".

 

¿Qué pasa con DC?... es es la gran pregunta que me falta por contestar estos meses. Apenas he hablado de la “Distinguida Competencia” estos últimos mese y no ha sido por falta de ganas... Hay un montón de series que tienen una moderada buena pinta y que he dejado abandonadas... Veremos si antes de cumplir el tercer aniversario del blog me pongo al día un poquito (este mes avanzaré algo).

Apenas he empezado a leer Crisis Final, el megaevento de DC que pretendía sacar a la editorial de la delicada situación que estaba viviendo a nivel comercial, con una Marvel que le estaba ganando por la mano con sus corss-overs (Civil War, etc.). Por lo poco que avanzado, la última Crisis es una repetición de los esquemas de las anteriores: muchos personajes, tramas grandilocuentes, tortas, misterio, muertes, etc. Un batiburrillo de esos que te deja tan aturdido que no sabes si lo que has leído te ha gustado o no. Un poco más de lo mismo, en definitiva, aunque habrá que esperar a leerlo entero para opinar.

OTRA “CRISIS” A LA SACA.

Es normal que las editoriales repitan los esquemas que han funcionado y en DC llevan mucho tiempo sacando jugo a las míticas Crisis en Tierras Infinitas, ese cómic tan particular e inimitable que tuvo las virtud de hacer de una maniobra comercial un tebeo más que legible. Y es que las Crisis no me parece una obra maestra de por sí, pero sí un tebeo distinto (que no es poco) y especial que marcó un antes y un después en el medio. Su gran virtud fue la de hacer de un simple cómic algo que iba mucho más allá como era la cohesión de un universo de ficción con cientos de personajes cada uno de su padre y de su madre. Si en medio de todo había una historia que contar (aunque fuera bastante densa), miel sobre hojuelas...

Y en esas parece andar DC... Un poco como Marvel: intentando hacer cosas distintas pero cayendo en lo mismo de siempre. Porque el Dark Reign de Marvel tampoco es nada del otro mundo, aunque se sostiene a base de un puñado de series bastante potables y autores de cierto prestigio. Ninguna de las dos editoriales vive su mejor momento creativo pero sinceramente creo que tampoco está tan mal la cosa. Yo sufrí, en parte, los 90 y creerme si os digo que en esa época leí cosas 100 veces peores. Y si no las leí es porque, directamente, pasé comprarlas (ni las portadas eran bonitas, oiga).

Poco a poco iré hablando algo más de DC. Este mes, sin ir más lejos, espero hacer unos cuantos posts sobre ella. Primero hay que recopilar material (ahorrar) y luego... Al tajo.

Escrito por artesecuencial el 06/12/2009 16:00 | Comentarios (0)

UNIVERSO DC: "BATMAN" NÚMEROS 27 Y 28.

 

Tras el número 26 de Batman en el que se iniciaba la saga Batman RIP, en las siguientes entregas tenemos al murciélago secuestrado y torturado por varios villanos que pretenden destruir su mente. Para ello, le suministran una serie de drogas que distorsionan la percepción dela realidad, algo que aprovecha Morrison para hacer un repaso por la trayectoria del persona que me parecido bastante acertada:

Hace tiempo que Grant Morrison me cae gordo y leo cada uno de sus tebeos con cierta cautela. Por lo que sé de esta nueva saga del Señor Oscuro parece que se trata de una nueva “refundación” del personaje tan típica en nuestros días (y tan típica en DC). Nada nuevo bajo el sol. Otra vuelta de tuerca que ya desde el principio suena a algo bastante manido, aunque no puedo negar que en algunos momentos el guionista se acerque bastante a la esencia del personaje, llegando a transmitir parte del miedo que siente Bruce Wayne (un tipo que esconde un gran trauma desde su niñez) y el caos la paranoia constante que ha dirigido su vida. Otro punto interesante es la visión del héroe a través de sus seres más cercanos y queridos (sobre todo su mayordomo y fiel amigo Alfred).

Poquita cosa más... Salvo un poco al personaje de Jezzebel Jet (la nueva novia de Bruce Wayne, que parece algo más de lo que aparenta) y el curioso villano que parece en el número 27 (el ciego), el cual me hizo bastante gracia.

El trabajo de los dibujantes Tony Daniel y Ryan Benjamin (en el número 27) resulta bastante pobre para una historia que pretende ser trascendente. Ambos tienen un estilo bastante parco y escasito, lo que desluce mucho la lectura del cómic. En el nº 28 les sustituye un tal Lee Garbet, que mantiene el nivel a la baja del dibujo. Si se trata de seguir la estela de los estilos de sus predecesores, cumple muy bien, pero de florituras, nada de nada.

Por lo leído hasta ahora, Batman RIP me parece otra ida de olla de Morrison pero algo más controlada de lo habitual. Por momentos ha llegado ha producirme cierta sensación de que hay algo detrás de la típica historia de repaso a la trayectoria de un personaje, o un mera excusa para borrar aspectos incómodos de la continuidad, etc. De momento me apunto a los siguientes número porque me ha picado la curiosidad (aunque sea poco)...

Escrito por artesecuencial el 05/12/2009 15:05 | Comentarios (0)

UNIVERSO DC: "SUPERMAN", NÚMEROS 28 Y 29.

 

El final de la entretenida saga de Brainiac (nº 28) se salda con la muerte del padre de Superman y el establecimiento en la Tierra de la colonia de Kriptonianos de la ciudad de Kandor. El final de esta trama se enlaza con otra que promete de lo lindo llamada “Nuevo Krypton” y en las que los guionistas (Geoff Johns y James Robinson) prometen entretener de lo lindo:

 

Los acontecimientos se agolpan en estos números dejando a un Superman destrozado por la muerte de su padre pero sin tiempo para llorar la pérdida cuando el affaire Kandor le estalla en la cara. En ese sentido noté una transición demasiado rápida entre un personaje que debería estar hundido y el casi optimista que vemos pocas paginas después. Obviando esto (un detalle no muy molesto), el planteamiento de Nuevo Kandor es, a priori, bastante atractivo (dejemos de lado el tema de la continuidad). La posibilidad de tener un gran número de “supermanes” en danza y al pobre Clark en medio de todo el conflicto es un planteamiento muy, muy, interesante.

 

 

El problema de tener tantos seres superpoderosos en la Tierra es tan obvio como el conflicto que se provoca por el choque de culturas. Eso y los problemas familiares en ciernes entre Supergirl -bien retratada en los números anteriores- y sus padres. Todo ello forma un cóctel explosivo que quizás se plantea demasiado pronto pero que se presenta tremendamente atractivo (y más en manos de unos guionistas como los que tenemos en danza).

 

Los kriptonianos aparecen como seres bastante díscolos y prepotentes (una visión un poco "libre") para llevar mucho tiempo encerrados en su ciudad. Hubiera sido más lógico presentarlos como un pueblo agradecido y servicial con sus salvadores, pero en aras de la historia se puede perdonar el "desliz". El origen del conflicto se comprende muy bien pero, como dije antes, choca que se ponga sobre la palestra tan pronto... Por lo demás, la premisa de la saga es muy maja.

 

Para colmo de bienes, los dibujantes de estas trama tienen un nivel excelente: Gary Frank hace un trabajo muy contenido pero espectacular, haciendo un encomiable homenaje a Christofer Reeve. Después de la excelencia de Frank, llega a la serie un Renato Guedes que no le va a la zaga, demostrando que es un dibujero como la copa de un pino. Ambos mantienen un estilo realista bastante parecido, evitando una ruptura que no hubiera beneficiado a la serie.

 

En definitiva; con buenos autores se suelen hacer buenos tebeos y tanto James Robinson como Geoff Jonhs (palabras mayores) lo son. Sin presumir, esta saga llamada "Nueva Kripton" promete mucho mucho. Esperemos que sea tan buena como parece.

PD: el número 28 de la colección se completa con un tebeo dedicado a Jimmy Olsen que indaga en el pasado de un misterioso personaje que pretende terminar con Superman. El cómic tiene un aire clásico y un tono tétrico y  que me gustó mucho. Buen prólogo a Nuevo Krypton.

Escrito por artesecuencial el 04/12/2009 12:11 | Comentarios (0)

EN SERIE: "HÉROES" (4ª TEMPORADA). SPOILERS.

 

A estas alturas de “Heroes” ya me había dado cuenta de que no iba a ver ninguna obra maestra pero aún tenía ciertas esperanzas de ver algo potable en la 4ª entrega:

 

La base argumental de la 4ª Temporada de Héroes gira en torno a la persecución iniciada por el gobierno contra los seres con poderes. Al frente de la cruzada está un Peter Petrelli que sigue dando bandazos ideológicos cada media hora (aburrimiento). Para atrapar a los fugitivos pide ayuda a un militar sin escrúpulos llamado Danko que pronto empezará a intentar abusar de su posición de poder. Así, as cosas se le irán de las manos a Nathan y deberá tomar las riendas de la situación, volviéndose contra su aliados del gobierno si es necesario.

Los demás protagonistas tendrán que vérselas para escapar de sus perseguidores y asumir otros problemas por el camino: Sylar irá en busca de su pasado tras descubrir que no es hermano de los Petrelli. Matt Parkman se enfrentará a la muerte de ser querido. Shuresh descubrirá nuevas pista del pasado de su padre. Hiro y Ando vivirán nuevas y divertidas aventuras (otra vez lo mejor de la serie) y Noah Bennet se verá obligado a elegir entre su familia y su deber (deber que variará según en qué bando esté en cada capítulo). Como veis un poco más de lo mismo de siempre...

En esta entrega se repiten los esquemas de las anteriores y no se aporta demasiado a lo que ya conocíamos. Las tramas son sencillas de seguir pero no se avanza en ningún sentido. Las historias resultan repetitivas y no se aporta nada nuevo. Los personajes, esta vez sí, comienzan a aburrir mucho y ni siquiera Hiro y Ando se salvan del todo. Es cierto que hay un par de episodios muy buenos como “Cold Snap” que es, de largo, el mejor de todos y muy probablemente de toda la serie. Es una joyita que tiene todo lo que le falta al resto de la serie: sensibilidad, acción, superheroes (algo que no se ve por ningún lado), sorpresa y espectacularidad. Muy bien rodado, este capitulo es tan sencillo como redondo, mostrando que lo más básico suele ser bastante más eficaz que las cosas raras. Lo malo es que es un oasis en una temporada que falla en casi todo y que resulta vacía y más hueca si cabe que la anteriores. Casi todo es repetitivo, soso y vacío.

 

Lo peor llega con un final ridículo a más no poder. La verdad es que me esperaba algo mejor después de lo que había leído en Internet pero creo que el desenlace de la 4ª entrega se carga gran parte del interés y del encanto de la serie. Por no matar a uno de los protagonistas los guionistas hacen un aberración: fusionar a Sylar con Nathan Petrelli (una jugada de lo más patético que he visto en mí vida). Lo más triste es que todo parece seguir igual, como si Sylar fuera de verdad Nathan (sabiendo que, tarde o temprano el villano volverá a matar)... Un caos total que hace que uno ya no se crea absolutamente nada de lo que pueda pasar en el futuro.

 

Y en esas creo que el “giro” final de esta 4ª Temporada se carga definitivamente la serie de una forma desconocida para mi. Un desenlace sin pies ni cabeza que acaba con las pocas esperanzas que me había dejado una 3ª temporada ya de por sí muy flojita que me hizo añorar la 2ª (esa que dicen que es la peor y que para mí se ha convertido en la mejor de toda la saga). Otra serie con una premisa estupenda que se va al garete por la maldita comercialidad, por el ansia de las audiencias y de la pasta. Una pena con mayúsculas.

Escrito por artesecuencial el 03/12/2009 12:58 | Comentarios (0)

EN SERIE: "HÉROES" (3ª TEMPORADA). SPOILERS.

 

La 3ª entrega de Heroes tenía una argumento básico muy parecido al de la primera entrega (y la segunda) ya que todo se centraba en evitar un futuro bastante oscuro para los seres con superpoderes (aunque en este caso haya ciertas variantes sobre el tema). Así, Peter Petrelli viaja al pasado para acabar con ese futuro, pero acabará provocando una serie de "desajustes" temporales con consecuencias mucho peores que las que intentaba evitar...

 

Además de esto, surge de las sombras un nuevo villano de postín que no es otro que el padre de los Petrelli, supuestamente muerto hace años. El tipejo tiene un plan bastante diabólico y para llevarlo a cabo reclutará a un serie de individuos con poderes dispuestos a seguir sus órdenes.

En esta nueva tanda de Heroes priman, sobre todo, los santos temporales y los líos de las agencias. El argumento se enreda un poco con estos dos asuntos, aunque en líneas generales la cosa se comprende bastante bien. También se complica el tema de los virus, las vacunas (las que dan poderes, las que los quitan), etc. Un asunto que, a la larga, aburre un poquito, aunque no llega a molestar del todo. El nuevo villano oficial de la serie pasa a ser el padre de los Petrellis, un personaje que desplaza a Adam Monroe, la gran aportación -al menos para mí- de la la 2ª temporada. El nuevo maloso es bastante de andar por casa y no tiene el carisma del Monroe ni de lejos. Tampoco sus motivaciones (dominar el mundo con sus matices) brillan por su originalidad... Pero el hombre cumple con su papel y la verdad es que tiene cierto encanto el hecho de que tenga relación con el pasado de los protagonistas y la Agencia (Agencia a la que suma una nueva agencia que sólo sirve para liar la madeja, ya que hubiera sido mucho más sencillo que papi Petrelli hubiera reclamado el trono de su antigua organización sin más...).

 

 

Con respecto a los personajes no hay demasiadas aportaciones de gran calado. Los villanos segundones (el “ejercito” del padre de los Petrelli) no son nada del otro mundo y ninguno transmite nada. Sylar sigue a su bola (como siempre) pero sabremos algo más de su origen (una sorpresa bastante importante) y le veremos intentar recuperar su humanidad con la ayuda de Elle, una joven con poderes y algunos problemas de adaptación (otro personaje muy desaprovechado). En el bando de los buenos, sigue brillando Hiro ya que sus tramas son las más frescas frente a la monotonía en la caen las demás. Los otros personaje fuertes son Peter y Nathan Petrelli, que mantienen el tipo, aunque se comienzan a ver problemas de agotamiento en sus arquetipos. Mohinder y Matt Parkman siguen muy perdidos en el entramado de la serie. El primero protagoniza una trama ridícula calcada de la película “La Mosca” y el segundo aparece cada vez que la trama pide un policía, por no hablar de los cambios en sus poderes (algo que se extiende a la mayoría de los personajes). En resumen, dos personajes muy mal llevados a los que se unen un Noah Bennet que cambia de bando cada media hora y su hija (la animadora), dos que parecen no tener muy claro qué pintan en toda la historia (esto ya no es nuevo).

A nivel de guión tenemos algunos intentos bastante toscos por atar cabos tanto con el pasado de la Agencia así como con algunos sucesos que quedaron en el aire en las anteriores entregas. Así, se intenta explicar la posible influencia del eclipse de la primea temporada y los poderes de los personajes; tema que acaba siendo un bluff absoluto que sólo sirve para vender un poco de suspense. Y es que hay veces en que es mejor no explicar nada si no se sabe hacer o si sólo sirve como una excusa para alargar tramas o hacer publicidad... Al final algunos cabos se atan y otros no, de forma que la historia queda cerrada sólo a medias.

 

A lo largo de la temporada tenemos capítulos mejores -pocos- como los que indagan en el pasado y en el futuro de los personajes. No es que aporten gran cosa pero sí resultan los menos predecibles y monótonos de todos.

 

El desenlace de la temporada es predecible y sin chispa. La cosa termina de una forma bastante plana, fiel reflejo de una temporada que venía siendo gris.

 

Todo lo anterior define una temporada bastante regularcita -peor que la 2ª- en la que hay más sombras que luces. El batiburrillo de los guionistas sólo se contiene por la escasez de capítulos pero es increíble tanta endogamia en una serie que lleva tan poco tiempo en el aire. Se nota mucho la improvisación y la escasez de ideas y todas las inmensas posibilidades que ofrecen los personajes quedan desaprovechadas de una forma lamentable (apenas avanzan, apenas evolucionan y da la sensación de que está ahí poque tienen tirón, no por otra cosa). Sólo se salvan algunos momentos muy puntuales que se centran en 4 0 5 capítulos. Aún así la serie mantiene algunas de sus líneas maestras intactas y resulta medianamente digerible a la espera de tiempos mejores. Las tramas generales no se tocan demasiado y eso me hacía albergar esperanzas con respecto a la siguiente temporada...

Escrito por artesecuencial el 02/12/2009 12:07 | Comentarios (0)

OTRO AÑITO MÁS QUE SE NOS VA POCO A POCO...

 

Hola muchachada. ¿Como estamos?... Yo bastante bien y dispuesto a que este mes de diciembre sea lo más gratificante posible para todos los que me seguís. Para ello, espero poder regalaros unas cuantas entradas más de las que venía haciendo en los últimos tiempos. Será mi regalo de navidad para todos y una forma de recuperar parte del tiempo perdido.

 VUELVE LA ENTRAÑABLE ARALE.

Supongo que os preguntareis el por qué del bajón de posts en los meses anteriores... La respuesta es que he estado una temporada bastante desganado a la hora de ponerme a leer tebeos y también una cierta sensación de cansancio del blog que me ha llegado a preocupar. Ya os he comentado alguna vez que esto de los blogs es un tema complejo: por un lado intentas no fijarte en las visitas, en la repercusión de tu trabajo, pero por otro te da la sensación de que nadie te sigue y que lo que haces no vale para nada. Eso desanima mucho -para que mentirnos- y te lleva a replantearte seriamente las cosas. Llevar una página es, se quiera o no, una especie de responsabilidad y si no sabes llevarlo... Por todo ello he decidido postear sólo cuando realmente tenga  ganas y me sienta fresco para hacer algo digno de vosotros. No quiero obsesionarme con el número de entradas y sí buscar más variedad, pensando más en mí que en las visitas. Creo que va a ser la única forma de que esto no se convierta en una desagradable y rutinaria tarea que acabe quemándome. Así que habrá menos posts que antes pero seguiré aquí como siempre dándolo todo.

Para este mes tan navideño tengo en mente hacer mis posts de siempre sobre Marvel, además de un par de artículos sobre la serie Héroes y otras cosillas sobre mi abandonada DC. En total espero llegar a las veintena de entradas, unas cuantas más de las que han venido en noviembre.

Pues nada, chicos/as, pasad una feliz navipeich y sed todo lo malos que podáis. A mi ya me trajeron mi regalito (desde él os escribo gracias a mis colegas-buena-gente-donde-los-haya-made-in-Laguna-de-Duero).

Escrito por artesecuencial el 01/12/2009 13:45 | Comentarios (6)

REFLEXIONES COMIQUERAS: LOBEZNITOS A GO-GO.

Es una costumbre muy extendida en el panorama comiquero yanqui el intentar sacar el mayor jugo posible a los personajes que funcionan. Si hay un Spiderman, un Batman o un Superman y esos héroes venden como cosacos, la tentación de crear un Superboy, una Spiderwoman, una Batwoman, etc. es demasiado grande. La mayoría de estas “versiones” tienen un claro fin monetario y sólo unas pocas han trascendido, de verdad, a su “modelo”.

En la Marvel actual alguien ha decidido que una buena marea de vender más tebeos es hacer copias” de algunos de los pesos pesados de la editorial sin ton ni son. Así en muy pocos meses hemos “sufrido” la llegada del Hulk Rojo, el hijito del Hulk de siempre (el tal Skaar) y un par de vástagos perdidos de nuestro simpar Lobezno. ¿Eran realmente necesarias estas “franquicias” o se pueden analizar como uno más de los síntomas de la situación el mercado yanqui?...

 
El hecho de que tebeos como el Hulk (el rojo, más bien) de Jeph Loeb venda como vende es una evidencia de cómo está el patio. Lo del Hulk Rojo es la cosa más absurda que he visto en mi vida (por no decir que los tebeos en los que sale no pasan de ser un continuo panfleto publicitario que no tiene el más mínimo interés) pero ha arrasado en los USA. Es todo tan simple como cambiarle el color a un personaje, montarse una buena campaña de marketing y a dormir. Ni siquiera se han molestado en hacer un envoltorio al o curioso para vender la idea. Sólo propaganda pura y dura. ¿Dónde estará el tal Rulk dentro de 5 años?... Me atrevo a decir que estará olvidado en el más oscuro de los rincones. Pero, ¿qué más da si ahora sirve para ganar pasta a espuertas?

Luego hay personajes y personajes: X 23 (la lobeznita que surgió hace unos años en la serie de animación y que fue introducida en los cñomics) me parece la cosa más sosa y aburrida del mundo. Es un Lobezno en femenino y con 15 años menos con una personalidad oscura y pesada que recuerda a Elektra pero a años luz del encanto que tenía Elektra. En las pocas series que la he visto (sobre todo X Force) ha aportado lo mismo que un mueble de cualquier sale de la Mansión X: nada. Sólo pura pose y la sensación de que ha sido creada única y exclusivamente para que haya un Lobezno adolescente en danza por la editorial. Y no es una sensación; es la pura realidad.

El caso del hijo de Lobezno (Daken, actualmente miembro de Los Vengadores Oscuros) es algo distinto. No es que el personaje sea una maravilla pero al menos no es una copia exacta (o, peor, más oscura) del propio Logan, si no un personaje con un origen "propio" y no tan “contaminado” por el bagaje de su padre (hablo del proyecto Arma X, etc.). Tenemos un arquetipo hasta cierto punto algo más independiente y con más de riesgo en todos lo sentidos. Otra cosa, vamos... Y se agradece que lo sea, aunque en el fondo todos sepamos que el fin es el mismo: seguir sacando réditos a los héroes de toda la vida.

Este tipo de reciclajes ponen de manifiesto la incapacidad de las grandes editoriales para crear personajes nuevos con cierto carisma y la falta de ideas que asola el panorama (y no sólo el comiquero). Como apenas se “cuecen” historias y personajes de nuevo cuño con cierto interés, hay que tirar de lo que vendía hace 30 o 40 años sin que se note demasiado la cosa (aunque a veces cante de lo lindo). Rebuscar en el pasado para volver a hacer otra vuelta de tuerca más.

Lo “malo” es que esto vende. A pesar de que sabemos lo que hay acabamos picando con la esperanza de que sea algo más de lo que parece. O no, picamos aunque sepamos que es todo más de lo mismo... Lo que me lleva a pensar que somos más tontos de lo que pensamos, que ellos son muy listos o que, en el fondo, estamos metidos en una voragine consumista tan absurda que es imposible escapar a ella (todo estos merece una reflexión, que seguramente, llegará el mes que viene).

Escrito por artesecuencial el 24/11/2009 14:03 | Comentarios (30)

RESEÑA MARVEL: "X FORCE", NÚMEROS DEL 7 AL 13. SPOILERS.

 

¡Madre mía qué batiburrillo se han montado los guionistas de esta serie!... esto parece el camarote de los Hermanos Marx con overbooking:

 

Si recordáis mi primer post sobre esta X Force os comentaba que los creadores de la misma (Craig Kyle y Chris Yost) se habían inventado una fórmula para “revivir” a algunos personajes muertos sin que esto clamara demasiado al cielo (todo el tema de los “clones” tecnorganicos); pues bien en las siguientes entregas estos villanos revividos por Bastión se dedicarán a intentan acabar con los mutantes por todos los medios. Para conseguir sus objetivos el bueno de Basti decide robar unas muestras del virus de legado, un potente agente biológico que puede terminar con toda la población mutante en muy poco tiempo. Al mismo tiempo, usará los más enrevesados –incluidas varias masacres “a lo Stamford”- medios para volver a la población de los USA contra los mutis…

 

Con ese hilo conductor como excusa,  Kyle y Yost dan rienda suelta a su imaginación e introducen en la serie todo tipo de personajes y situaciones sin dar ni un momento de respiro al personal: El Motorista fantasma, Los Merodeadores (con decenas de clones, por si acaso), Virus de Legado, el Oso Místico (villano de lejana época de los Nuevos Mutantes), el club fuego infernal, Graydon Creed, Cameron Hodge, La Reina de los Leprosos, Selene (una especie de vampira), la tribu enterita de la que procede Sendero de Guerra, un antiguo conocido de Rhane Synclair llegado de Asgard, SHIELD y , para rematar la faena, a Cíclope y la Bestia enredando la madeja más todavía con una misión al futuro para encontrar a Cable. Divertido, ¿verdad?...

Kyle y Yost meten tralla sin saber muy bien por qué ni para qué, buscando en la mayoriá de los casos el efectismo fácil. Algunas de las tramas y situaciones resultan ridículas (como ese tubo de ensayo con el Virus de Legado dejado en el suelo como quien pierde un euro o ese Mororista Fantasma topando por “casualidad” con Sendero de Guerra) y, aunque  otras están mejor llevadas (el tema del virus mejor gestionado hubiera dado más juego), todo resulta bastante atropellado e increíble. Leerte varios tebeos seguidos de la serie es como subirse a una montaña rusa en la que no sabes muy bien lo que pasa pero que te deja una sensación de que te lo has pasado bien, aunque no sea realmente tan así. No sé si es por un despendole general que suena casi surrealista, pero por momentos la cosa llegar a cuajar un poquito.

 

Destaca, para mi gusto, la presencia de Bastión como un villano frío y sin ningún sentimiento que usa a todos los que se ponen a tiro. El personaje está bastante bien llevado, así como la Reina de los Leprosos (un poquito) y algún otro como Eli Bard. En el bando de los buenos, me interesa Sendero de Guerra y un poco Rhane Synclair y me aburren soberanamente X 23 y el Ángel (o Arcángel, que uno ya no sabe bien quien es). Los demás están ahí y mantiene el tipo (sobre todo Lobi). Me agrada el tono ácido de los diálogos y algunas bromas de los guionistas, lo que ayuda a desengrasar entre tanta pelea y sangre (buen personaje el Desvanecedor).

En el apartado gráfico destacan los trabajos de Clayton Crain y Mike Choi, que se marcan unas páginas bastante chulas (aunque pelín oscuras y recargadas). Me gusta la línea más clara de Choi pero he de reconocer que los dos hacen un trabajo bastante digno.

A pesar de los pesares he de reconocer que estos tebeos me han resultado bastante digeribles. La clave es pasárselo bien sin tomarse nada de lo que pasa en serio y así se consigue cogerle el tranquillo al asunto. No son tebeos para tirar cohetes pero sí entreteniditos y llenos de acción (veremos como termina todo el sarao). Para un apuro, valen de sobra.

 

Escrito por artesecuencial el 19/11/2009 14:01 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: "LOS PODEROSOS VENGADORES" # 22.

 

Tras el alocado reclutamiento de La Bruja Escarlata, el nuevo equipo de los vengadores acude a Wundagore para encontrar el legendario y maléfico libro Darkhold, que parce haber caído en muy malas manos…

 

Una vez leído el segundo número de Dan Slott es esta serie me he quedado básicamente en las mismas que el mes pasado:

El grupito que ha juntado Slott me gusta bastante y creo que puede dar mucho juego. Todos son personajes con carisma (unos más que otros) y cierto encanto y estoy seguro de que puede haber bastante química entre ellos. De hecho, la mayoría de componentes del grupo tienen lazos en común que, a buen seguro, darán mucho juego (con sólo mencionar a La Visión y la Bruja Escarlata, vale). El problema es que esta primera minisaga peca de ser bastante atropellada y un tanto rebuscadita (no ayuda que de repente aparezcan por ahí Mercurio e Iron Man como el que no quiere la cosa, enredando un poco más la madeja), lo que embarulla la cosa de mala manera...

 

 

La idea básica de Slott es hacer un “remake” de la premisa que dio origen a Los Vengadores clásicos. Supongo que su intención será la de “cocer” la  unidad del grupo a fuego lento y por eso ha juntado a un grupo de personajes tan variopinto y sin un liderazgo claro (aunque este pronto recaiga en un amargado Hank Pym).  Es decir, lo más interesante de la serie será precisamente eso: el ensamblaje de un grupo de individuos que poco o nada tienen que ver entre sí.

No es mala la idea y le viene al pelo al estilo desenfadado de Slott, pero falla una historia de presentación demasiado densa y alocada que introduce una grandilocuancia que no cuaja en ningún momento. Se supone que el Darkhold y el tal Mordred son enemigos formidables y que el mundo está un grave peligro pero eso no se palpa por ningún sitio. No hay emoción y el dibujo de Khoi Pam acaba con las pocas posibilidades de trascendencia, ya que resulta tosco, algo pobre y descuidado. Desde luego no transmite épica ni nada que se le parezca y por ahí la trama pierde un poquito más (con un dibujante mejor, estos primeros números hubieran sido otra cosa muy distinta). Al final la cosa no transmite cai nada y se pierde el interés que pueda haber por los personajes. Quizás Slott debería haberse tomado más tiempo en la presentación del grupo y sus antecedentes más recientes y haberse olvidado de tanta “movida” tan pronto (eso y que Marvel le hubiera dado un dibujante mejor del que le ha endosado)…

En resumen: seguiré la serie porque siempre espero más de lo que pueda hacer Dan Slott pero la cosa no pinta demasiado bien.

Escrito por artesecuencial el 18/11/2009 13:23 | Comentarios (3)

UNIVERSO DC: "BATMAN", NÚMEROS DEL 22 AL 26.

 

Como he hecho con Superman, os ofrezco un breve resumen de los últimos capítulos leídos de la serie Batman:

 

En el número 22 de Batman (edición de Planeta, por supuesto) Paul Dini y Dustin Nguyen nos ofrecen una historia centrada en el desquiciado villano conocido como Scarface. El tono oscuro de la trama resulta un tanto inquietante y el villano de turno –el muñeco diabólico metido a mafioso-  es, cuando menos, bastante particular. El tebeo me gustó bastante por el carisma del villano y por el dibujo de Nguyen.

A partir de la entrega 23 y hasta la 26 de la colección, Dini nos ofrece un relato centrado en uno de los villanos de nuevo cuño de Batman:  Silencio. El tipo resulta ser un viejo conocido de la niñez de Bruce Wayne que guarda varios oscuros secretos y una profunda animadversión (y envidia) hacia este último. Mientras que el joven Bruce pudo llevar una vida de lujos y despreocupada, Silencio sufrió una infancia traumática gracia a sus sobreprotectora y perturbada madre y a sus propios trastornos de personalidad. Todo derivó en un coctel explosivo que dio lugar a una mente paranoica y destructiva que tendrá al murciélago en vilo durante muchas páginas.

 

 

En la saga de Silencio (“El Corazón de Silencio” se titula) Paul Dini continúa con un tono oscurete pero ligero del cómic dedicado a Scarface. El guionista no se pone demasiado denso ni tétrico y prefiere hacer algo más entretenido y dinámico. Sus tebeos resultan bastante digeribles y se agradece el intento por explicarnos las motivaciones y el pasado de los personajes (en este sentido cabe destacar cómo se enlazan de forma bastante apañada los pasados de algunos de los protagonistas aparecidos en anteriores números de la serie). También hay un acercamiento bastante interesante a la figura de algunas de las "amantes" del Cablallero Oscuro, con especial atención a Catwoman. El dibujo de Dustyn Nguyen nos facilita leer con agrado las historias. El estilo de Nguyen está claramente inspirado en el del gran Mike Mignola pero algo más estilizado y con un toque manga. Su trabajo es bastante atractivo y se nota que hay bastantes ganas y margen de mejora. Además se agradece que haya una misma mano durante toda la saga y en las entregas anteriores (algo muy raro en estos tiempos). En suma: tebeos legibles y con un dibujo muy guapo.

En el número 26 de la colección Grant Morrison comienza su Batman RIP, una historia que ha tenido gran repercusión en los USA y de la que he leído pocas cosas buenas... A mí Morrison hace tiempo que no me dice nada y en este cómic me dijo menos todavía. El guionista británico nos presenta a una especie de robot inspirado en Batman que le tiende una trampa cuando este se encuentra pasando unos felices días con su nueva conquista. Todo ello condimentado con una vuelta al pasado del murciélago que no sé muy bien dónde nos lleva. Tampoco deslumbra el dibujo de un Tony Daniel normalito tirando a mediocre. Un tebeo rarito al estilo Morrison que espero que mejore algo en las proximas entregas.

 

 

PD: excelentes las portadas de estos cómics (si no me equivoco son del mismo Nguyen salvo en el caso del nº 26).

Escrito por artesecuencial el 17/11/2009 13:36 | Comentarios (0)

UNIVERSO DC: "SUPERMAN" NÚMEROS 24 AL 27.

 

Tras varios meses in hablar de superman volvemos al redil con un breve comentario acerca de los últimos números que han llegado a mis manos:

 

En el número 24 comenzaba una saga titulada “Atlas” (precedida por un buen relato centrado en el villano conocido como el Juguetero) en la que se nos contaba el enfrentamiento de un personaje del mismo nombre que llegaba a la Tierra dispuesto a enfrentarse a su guardián: Superman. El misterioso ser posee una fuerza tremenda y pretende medirla con el  guerrero valiente del lugar. En medio de todo, Geoff Jonhs nos ofrece un relato centrado en el super perro fiel servidor de su amo…

Esta saga me decepcionó un poco ya que no tiene esa marca de calidad que suele tener todo lo que hace el bueno de Johns. La historia es bastante simple y el personaje de Atlas apenas me dijo nada. Tampoco la trama del super-perro es nada del otro mundo (más bien daba un poquito de vergüenza ajena). Una historia predecible y sosita que se salva por el dibujo de Renato Guedes.

 

 

En el número 25 de la serie termina la historia de Atlas y en la 2ª parte del cómic  tenemos  un breve fill inn centrado en la figura de Supergirl. Sterling Gates y Jamal Igle nos ofrecen una historia corta de “ubicación” de un personaje que será importante en su siguiente historia larga (la entrada en Brainiac). Tebeo entretenidito sin más.

Metidos en harina, en el número 26 de Superman Geoff Jonhs comienza una saga bastante interesante centrada en el villano Brainiac (una de tropecientas reencarnaciones). Esta nueva amenaza  acude a la Tierra en busca de un nuevo planeta que “adquirir” y da la “casualidad” de que tiene relación con el pasado de Superman y su prima Supergirl, por lo que el héroe de Metrpolis deberá ir en su busca para derrotarlo.

Mucho más prometedora la saga de Brainiac que la de Atlas: Jonhs entronca varias continuidades para ofrecer un relato más profundo en el que evoca los miedos de los protagonistas. Se nota más trabajo y esfuerzo (mejor el tratamiento de los protagonistas), aunque la historia de Kandor esté un poquito cogida con afileres con el fin de enlazarla con el pasado de Supergirl. No es el Jonhs "de siempre" pero cumple con solvencia, aúpado por el dibujo de un Gary Frank que hace un trabajo estupendo (en su línea). El reconocido artista hace gala de su trazo elegante, sobrio y fino (especialmente buena es su versión de Superman).

Estos últimos tebeos de Geoff Johns me han dejado un poco frio. Normal si tenemos en cuenta el nivelazo que suelen tener todos sus trabajos. Unos cómics más normaluchos que no destacan especialmente por nada pero que tienen, eso siempre, ese toque tan especial de este genial escritor. Y es que el tipo puede hacer trabajos reguleros -incluso malos-, pero hasta en esos se nota un cierto interés por hacer algo decente y un cariño por su trabajo. Lo cual no es poco...

Escrito por artesecuencial el 17/11/2009 12:51 | Comentarios (0)

EN SERIE: ESPECIAL "HÉROES" (2ª TEMPORADA). SPOILERS.

 

La segunda temporada de “Heroes” estuvo marcada por la huelga de guionistas que asoló a medio televisivo y cinematográfico hace un par de años. De ahí que se tuviera que recortar la duración de la misma, rebajándola a sólo 11 capítulos. Ahí va un resumen de la misma:

 

Después de salvar New York de la amenaza de Sylar, Hiro había saltado involuntariamente en el tiempo hasta época del Japón Feudal. Allí conocería al héroe de su infancia, el famoso samurai Takezo Kensei, el cual resultaba ser un inglés pendenciero llamado Adam Monroe que usaba el nombre de Kensei para infundir miedo a la gente. Este personaje estaba relacionado de alguna forma con la aparición de los superseres  (su kanji o emblema peronal dibujado en su katana y que era similar a un tatuaje de una de las portagonistas) y poco después descubríamos que en realidad era uno de los primeros humanos con habilidades especiales de la historia. Con su viaje al pasado Hiro iba a “ayudar” a que ese misterioso individuo quedara ligado a su propio origen, el de sus compañeros de lucha y, de paso, de la compañía dedicada a perseguirlos y manipularlos…

La aventura de Hiro en el pasado creaba una “paradoja” temporal que daría lugar a una interesante trama no muy bien explotada por los creadores de la serie. Adam/Kensei resultó ser un personaje muy atractivo, pero su importancia quedaba un tanto diluida al final de la saga, ya que no adquiría el peso que podría haber tenido (la idea de un primer “mutante” como gran villano de villanos podría haber dado mucho juego). Pero eso llega más adelante…

 

 

HÉROES: EL CÓMIC.

Mientras Hiro vivía sus aventuras en el pasado, el resto de héroes debía enfrentarse a la amenaza en forma de virus que iba a diezmar la población del planeta. De alguna forma (un tanto chapucera pero no descabellada), Adam Monroe tenía que ver con ese virus, de forma que cobraba una importancia mayor en la trama general, que se unía a la de Hiro en un giro argumental bastante apañado. Esta parte de la trama volvía a repetir el esquema de la primera temporada: un futuro muy oscuro que debía ser eliminado a toda costa.

Por otro lado Noah Bennet (el padre de la animadora y unos de los gerifaltes de la Compañía)  estaba dispuesto a redimirse por el mal causado y se unía a la causa de los héroes, luchando en contra de sus antiguos jefes (junto con Mohinder Shures, que buscaba una “cura” para los poderes y, de paso para el virus que mataba a los poderosos). Así empezaba un juego de espías y lealtades en torno a la dichosa compañía que, sin ser un galimatías total, sí se volvía un poco cargante…

Peter Petrelli (el héroe “oficial”) se veía envuelto en una serie de peripecias que le obligaban a unirse con Adam Monroe (aunque al final rectificaba), mientras que su hermano se mantenía en un segundo plano, recuperando de las heridas físicas y morales de la primera temporada. Y la verdad es que esta situación le viene muy bien al personaje (a casi todos) para no resultar demasiado pesado y dado que en la primera temporada había sido muy “sobado”.

En esta segunda saga había algunas otras tramas bastante flojillas que pasaban si pena ni gloria pero que ayudaban a pasar el rato…

La segunda temporada de “Héroes” salva los muebles de forma bastante digna aunque no es mejor que la primera. Lo mejor que podía pasar a la serie era reducir el número de capítulos para así mantener cierta coherencia interna que hubiera sido impensable con los 23 capítulos de la primera tanda (y todo el relleno que hubiera supuesto). Con todo, hay momentos curiosos y cierta sensación de que, a pesar de los pesares, la cosa sigue teniendo teniendo un hilo conductor medianamente sólido. Las líneas maestras de la historia siguen siendo visibles y los arcos argumentales –aunque repetidos- se pueden seguir con cierta solvencia. Poco más se podía pedir para una segunda temporada de una serie de gran éxito (con todo lo que esto supone) y marcada por la huelga de escritores.

 

PD: el mes que viene, otros dos posts sobre “Héroes”.

Escrito por artesecuencial el 12/11/2009 19:26 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: "X FACTOR" NÚMEROS DEL 35 AL 37.

 

Shyrin está a punto de dar a luz en medio de una trifulca con los agentes de una Valerye Cooper demasiado interesada en el futuro hijo de la mutante. Por su parte Madrox se encuentra en una misión de alto riesgo para salvar la vida de Darwin…

 

Peter David se marca un par de números sencillamente espectaculares para contarnos el parto de Shyrin y sus terribles consecuencias.  En el número 36 de la serie el genial guionista nos deja a todos con la boca abierta cuando un acontecimiento inesperado (y tanto) viene a destrozar la felicidad que invadía a todos los miembros del grupo. Cuando parecía que el cielo se abría para Madrox y los suyos (sobre todo para él), David destruye la escena con un giro de esos que quita el hipo y que marca –y marcará- el tono de la colección en el futuro más cercano:

 

Es evidente que Peter David tiene una fijación especial con Madrox, personaje al que ha hecho de todo y al que ha elevado por encima de las apariencias para convertirlo en uno de los más atractivos del panorama actual. Pues bien, en estos tebeos le vuelve a apretar las tuercas de una forma tremenda para sacar lo “mejor” de él. Esto último lo podemos ver en un número 37 que es de lo mejor que he leído en los últimos años; un ejercicio de genialidad en el que vemos a un personaje destrozado que acude a la única persona que puede comprenderle: él mismo (o, mejor dicho, uno de sus dobles “liberados” que se había metido a cura). En este tebeo, David juega con los matices que aporta la personalidad fragmentada y atormentada de Madrox  (sin olvidar esos deliciosos toques humor negro que tan bien se le dan). Una gozada de lectura que se corona con una sorpresa final que, de nuevo, quita el hipo.

En todo lo demás la serie sigue a un nivel muy alto. Longshot y Darwin –tipos raros donde los haya- pegan muy bien con el grupo y su aportación está siendo más que apreciable (sobre todo la del primero). Ambos dan mucho juego y se han acoplado perfectamente al tono surrealista y desenfadado de la colección.

Tras la marcha de Larry Stroman de la colección (aún colabora en el nº 35) el dibujo de estos cómics ha recaído en manos de un Valentine DeLandro que sigue la senda realista de los inicios de la cabecera. Sin demasiados alardes, su trabajo resulta muy agradable de ver, dada la claridad y pureza del trazo. Me ha gustado bastante, sí señor.

 

El maestro Peter David parece dispuesto a romper esquemas con una traca de sopresas que le dejan a uno con bastante mal cuerpo. Parece que su idea es llevar la serie a un nivel superior y, de momento, lo está consiguiendo a base de sorpresas inteligentes, un tratamiento espectacular de los personajes (como siempre) y algo de mala leche. Otra vez: chapeau.

Escrito por artesecuencial el 11/11/2009 13:01 | Comentarios (0)

EN SERIE: ESPECIAL "HÉROES" (1ª TEMPORADA).

La primera temporada de “Héroes” es bastante redonda en líneas generales. Un inicio muy bueno que tiene una línea argumental bastante clara y comprensible (algo muy de agradecer) que se complica un poquito con las idas de olla tan típicas de las series yanquis de Ci Fi actuales. La trama se puede seguir con bastante facilidad y hay capítulos excelentes. Es uno de los pocos casos en que no me sobra casi ninguno de los 23 episodios, recortados, gracias a Dios, en las siguientes temporadas (luego me explico).

Los ejes de la primera entrega de “Héroes” son la existencia de un oscuro futuro por evitar y el asesinato de los incipientes seres superpoderosos que deben evitarlo. Como veis el argumento acude a algunos de los tópicos más sobados del género (del superheroico y los televisivos); lo que supone, en cierto modo, un alivio porque así nos evitan el tener que asistir al lío que nos hubieran montado de haber buscado rizar el rizo. Mejor algo sencillito y al pie que las cosas raras que les da por hacer a algunos con las series… Y si además, poco a poco se van descubriendo cosas como la identidad del asesino (sin trampa ni cartón), da la sensación de que la trama avanza con cierta fluidez (aunque con algunos “peros”)…

 

 

De los protagonistas de la serie (para bien, no demasiados) destacan 3: Hiro (y Ando, claro) y Peter y su hermano Nathan Petrelli. Los tres son el eje de la trama de la primera temporada, sostenida también por el malvado Sylar y el misterio que le envuelve a él  y a su origen. Hiro es el héroe simpático y en torno a él giran los momentos de desahogo” de la serie. Para mí es el mejor de todos con mucha diferencia porque sus aventuras sin las más logradas, las más entretenidas y superheroicas y las más cercanas. Por su parte Peter Petrelli  su hermano son el contrapunto serio de la historia. El primero es el arquetipo del héroe-héroe (un Superman si queréis) con un corazón puro y sin dobleces mientras que su hermano es el atormentado y ambivalente, susceptible que caer en el “lado oscuro” con mayor facilidad. Los tres son el centro de todas tramas y están acompañados por un elenco de personajes que a veces pintan algo y otras aparecen y desaparecen de una forma un poco caótica y sin demasiado sentido (el caso de la rubia-para-todo con múltiples personalidades). La mayoría están bastante bien caracterizados aunque unos evolucionan, otros se estancan y otros, como he dicho, están para figurar.

Uno de los aciertos de “Heroes” es que no hay una sobreexplotación de los protagonistas, ya que en cada capítulo y cada minisaga se alternan las historias de una forma bastante equilibrada. Esto permite que no nos cansemos de unos personajes que en manos de los guionistas yanquis hablan demasiado y se ponen muy trascendentes y pedantes. Esto se une al hecho de que a partir de la 2ª temporada haya menos capítulos, resultando todo bastante menos pesado y denso de lo que podría haber sido con un mayor metraje. Así, las historias se desarrollan con cierto dinamismo y ninguna llega a resultar cansina. Por supuesto unas son mejores que otras pero todas mantienen el tipo con cierta soltura, sin llegar a ser ninguna de ellas especialmente mala. Otras se suben la media con notoriedad (todas las relacionadas con Hiro, por ejemplo).

En el aspecto negativo decir que algunas de las cosas que pasan resultan bastante ridículas y fuera de lugar. Eso puede resultar normal si hablamos de una serie de Ciencia Ficción, pero es que a veces se riza el rizo: los personajes usan sus poderes y parece que nadie se entera de nada, las autoridades dan por bueno cualquier suceso de lo más extraño, etc. No son cosas que impidan seguir la serie pero sí molestan porque podrían haberse pulido un poco más (como todo lo demás, claro está). Tampoco se resuelven ciertas dudas y vacíos de guión que dejan algunas lagunas (unas se resolverán y otras no porque responden a la pura improvisación).

 

 

 

El final de la primera entrega de “Héroes” es bastante bueno, aunque pizca lineal y predecible. Los buenos ganan -hablamos de superhéroes- y lo hacen de forma que casi todos los cabos quedan bastante atados, aunque haya cosas que queden en el aire. Un buen desenlace para una primera saga entretenida y con momentos muy buenos.

En resumen; la temporada inicial de “Héroes” responde a las expectativas. Hay acción, entretenimiento y misterio para completar una historia que no es una obra maestra pero que al menos entretiene mucho y mantiene cierta coherencia interna. Los capítulos son cortos y dinámicos y se ve que la trama avanza con cierta soltura. Podría haber estado mucho mejor -como casi todas las series del género- pero tampoco es una ruina.

 

PD: Para los fans de los comics de supers decir que la serie “tira” más hacia la senda marcada por “El Protegido” (la película de Shymalayan) que hacía los propios tebeos. No esperéis demasiados efectos si no más reflexión y una puesta en escena algo más sobria.

Escrito por artesecuencial el 11/11/2009 00:53 | Comentarios (1)

RESEÑA MARVEL: : "DAREDEVIL" # 41 AL 44. SPOILERS.

 

La organización de asesinos ninja conocida como La Mano tiene la intención de convertir a DD en su nuevo líder supremo, algo a lo que el héroe no se muestra my dispuesto... Tras la negativa del Hombre sin miedo, la secta recurrirá a uno de los enemigos por excelencia de Daredevil para poder terminar con él. Se trata de mismísimo Kingpin, que vive retirado en Europa tras la muerte de su esposa.

 

Tras la sorpresa que nos depara Bru sobre las intenciones reales de La Mano (números 41 y 42), la trama da un giro bastante interesante que nos lleva a otros derroteros. La idea del guionista me parece muy "coherente" con la trayectoria de La Mano y del propio Matt, convertido hace tiempo en la auténtica pesadilla de esa organización regida por la ley del más fuerte. Por eso no resulta nada extraño que la enfermiza mente de Lady Bullseye crea que DD sería el líder ideal para su secta de cafres asesinos. No está mal el enfoque (aunque siga sin gustarme lo que hicieron a Tarántula Negra y Tigre/sa Blanco/a)...

 

Cómo no podía ser de otra forma, Brubaker ha sido incapaz de escapar al influjo de Kingpin y ya lo tenemos de vuelta en la colección. No es algo que me escandalice pero sí me molesta que se recurra una y otra vez al orondo villano. Eso sí, al menos Bru se toma la molestia de recuperar al personaje de una forma que no chirríe demasiado y que, al mismo tiempo,  profundize en su personalidad y trayectoria:

 

Wilson Fisk ha recuperado algo parecido a una vida en España y ha encontrado  la estabilidad con una bella joven de esos lares. Pero su pasado de delincuente le persigue y La Mano acude a él para recordarle lo que fue y la inevitabilidad de su destino (esto ocurre en el muy bien contado y dibujado nº 43 de la serie). Kingpin es un criminal y no puede huir de esa vida aunque lo desee con todas sus fuerzas porque siempre habrá alguien que le haga volver. El paralelismo con DD es más que evidente, sólo que en el caso de Matt lo que le atrae sin remedio es la vida de superhéroe y todo lo que conlleva. Otra vez Bru nos recuerda lo parecidos que son ambos y lo condenados que están a “entenderse”.

Tras la excelente historia del número 43 (que cuenta, además, con la excelente aportación del dibujante español David Aja), volvemos a La Cocina del Infierno y nos preparamos para la vuelta de Kingpin a su trono. Bru parece querer contarnos su última historia en la colección de una forma tranquila (mejor) y de momento se conforma con poner las piezas sobre el tablero con pausa: Kignpin aparece en un garito de mala muerte para poner orden en la Cocina (presencia omniosa), Matt quiere desbloquear la situación con los padres de Milla y no se andará con miramientos para conseguirlo, izo sigue a su bola matando a todo ninja de la Mano que se ponga por delante, etc. La tranquilidad que avisa de la tormenta que se avecina…

Y eso; cómics que siguen a un gran nivel con la receta que ha hecho de esta serie una de las más estables del panorama marvelita: historia coherentes y entretenidas (con un toque de humor muy agradecido), buen dibujo, personajes con carisma y fuerza, etc. Todo un regalo para la vista, oiga.

Escrito por artesecuencial el 10/11/2009 13:34 | Comentarios (0)

RESEÑA MARVEL: "LOBEZNO" # 47 (FINAL DE "EL VIEJO LOGAN).

 

Lobezno y Ojo de Halcón sufren una emboscada de la que uno de los dos no saldrá muy bien parado… El que sobreviva a la misma tendrá que vérselas con el desquiciado villano que controla el mundo: Cráneo Rojo.

 

Finaliza esta aventura planteada por Mark Millar con un final bastante particular (como todo el cómic) pero que no desmerece demasiado a lo contado hasta el momento. El periplo de Logan por un mundo desolado pero muy sugerente nos ha hecho disfrutar durante unos cuantos meses y Millar ha vuelto demostrar que, cuando quiere, es un maestro en el arte de entretener:

 

Con una mezcla de Western, pseudo-parodia del género superheroíco y futuros postapocalipticos, Millar ha conseguido ofrecernos una visión de Lobezno que no me ha resultado tan trillada y vacía como la mayoría de las que se publican hoy en día. El guionista británico ha sido capaz de hacer una historia del personaje que no es más de lo mismo (aunque al final se haya decantado por algo más de eso), haciendo algo que, sin ser la panácea, sí ha esultado frescon y diferente (que no es poco). El Logan de Millar es el de siempre pero no es el mismo: hemos visto el fiel reflejo de un personaje con mucho equipaje a sus espaldas y con un poso de tristeza tremendo pero dispuesto a renacer de sus cenizas. A su lado, la versión más optimista de un Ojo de Halcón divertido y dinámico como la contrapartida perfecta de un aventurero achacoso y quejica que necesita como en comer recordar lo que fue. Y al final lo recuerda y recupera sus ganas de vivir y cambiar el estado de cosas. Dos personajes perfectamente reflejados  y con una química tremenda.

Como os comentaba al inicio del post, el final de El Viejo Logan tiene parte de “seriedad” (esa imagen de una Cráneo Rojo decadente -terrorífico- y demente como pocas veces se ha visto) y otra de “desvarío” a lo Millar. En esto el británico ha querido mezclar, como a lo largo de todo el cómic, un toque de “realismo” con surrealismo puro (una mezcla que vuelve a funcionar muy bien). En suma; un deselnace digno de la historia que hemos leído y plagado de guiños, homenajes y algún toque dramático que consigue el efecto de dejar al personal con un mal cuerpo de narices.

Mucho del mérito de que este cómic funcione es de Steve McNiven y su tremendo trabajo a los lápices. Su gran caracterización de Lobezno y de Ojo de Halcón y el gran trabajo de ambientación del futuro madmaxiano hacen que todo sea mucho más creíble y trágico por encima de los momentos cómicos y las licencias de Millar (muy comedidas en la mayoría de los casos). Se nota que el dibujante se ha tomado muy en serio este trabajo y también un cariño especial por lo que estaba haciendo. Una labor excepcional en todos los sentidos.

Hemos asistido a un viaje alucinante por un futuro descorazonador pero entrañable al mismo tiempo. Una aventura con tintes tragicómicos en la que Millar y McNiven nos han devuelto al mejor Logan en el peor escenario posible. Una mezcla de comedia, drama, aventura, acción y esperpento que deja muy buenas sensaciones. Millar aún vive.

 

 

Escrito por artesecuencial el 10/11/2009 12:56 | Comentarios (6)